Важни етапи

1940
роден на 5 ноември 1940 г. в Москва. Баща е инженер, майката е пианистка. Родителите от немски произход са принудени през 1941 г. да сменят националната си идентичност. Фамилията Пригов е немска - русифицираното име Priehoff
Имах детски паралич като дете

1956
започва да пише поезия

1959–1967
учи в Московското висше художествено-промишлено училище. Строганов. Специалност – скулптор

1964
Сватба с Надежда Георгиевна Бурова

1965
Установява се в Беляево

1966 г. Раждане на син Андрей

1967–1974
работи в архитектурния отдел на Москва. Участвал е в проектирането на детски площадки

1970 - 1979
заедно със съпругата си Надежда Бурова, която преподава английски език в
Стопански факултет на Московския държавен университет. М.В. Ломоносов, създава английския театър, за
който пише пиеси и поставя спектакли. Този режисьорски опит повлия
за цялата бъдеща работа на Пригов, отваряйки възможности за работа по нов начин
с пространството на сцена, стих, графичен лист

1975
е приет за член на Съюза на художниците на СССР
се срещна с Виктор Кривулин
От 1975 г. той е публикуван в чужбина в рускоезични издания: във вестник „Руска мисъл“, списание „А-Я“, алманах „Каталог“.

Около средата на седемдесетте Орлов и Пригов превръщат своята работилница в публична платформа, където редовно се провеждат литературни четения или показвания на нови произведения.
Михаил Айзенберг си спомня една такава вечер: Годината, изглежда, беше 1976. Стори ми се, че снимките са направени от Орлов. Въпреки че и той присъства на една снимка, помня само тези седем участници в срещата.
На тази вечер се четеше и поезия в кръг, но характерът на срещата беше друг, по-интимен. Изглежда, че има някакъв допълнителен стратегически смисъл в това (срещата). Вероятно да. Чудех се: няма ли да се получи като „група“? „Групата“ не се получи.

1978
среща с Лев Рубинщайн

1981
Nouvelles tendances dans l "art non officiel russe 1970–1980 (Групова изложба). Centre Culturel de la Villedieu, Élancourt, Франция

1984
Les Russes au present (Групова изложба). Le culture de la Villedieu, Élancourt, Франция

1986
след спектакъла „Обръщение към гражданите” е изпратен за принудително лечение в Психиатрична клиника, откъдето скоро е освободен благодарение на протести на културни дейци.

1987
Documenta VIII (колективна изложба). Касел, Германия
Ретроспекция на творчеството на московските художници. 1957–1987 (колективна изложба). Любителско дружество Ермитаж, изложбена зала на Profsoyuznaya, 100, Москва
Обект-1 (колективна изложба). Изложбена зала на Малая Грузинская, 28, Москва
Творческа атмосфера и артистичен процес. Първата изложба на клуб "Авангард" (колективна изложба). Изложбена зала на квартал Пролетарски на улица Восточная, Москва
Неофициално изкуство (колективна изложба). Изложбена зала на Красногвардейски район, Москва
Съвременно изкуство (колективна изложба). Изложбена зала на Кузнецки мост, Москва

1988
Борис Орлов, Дмитрий Пригов. Галерия Струве, Чикаго, САЩ
Ich lebe – Ich sehe (Kollektivausstellung). Kunstmuseum, Берн, Швейцария
Стъклоспособност. Die neue Freiheit der sowjetischen Maler (Ausstellung Zeitgenossischer Russischer Kunst). Кунстхале, Емден; Galerie Valentien, Щутгарт, Германия
Nowe ruskie (Нови руснаци, колективна изложба). Палац Науки и Култури, Варшава, Полша
Геометрията в съвременното изкуство (колективна изложба). Изложбена зала на Красногвардейски район, Москва
2-ра изложба на клуб Авангард. Изложбена зала на район Пролетарски, Москва
Произведение I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, Западен Берлин, Германия
Лабиринт (колективна изложба). Московски дворец на младежта, Москва

1989
От 1989 г. - член на Московския клуб на авангардистите (КЛАВА).
Св. Галерия за съвременно изкуство Louis, St. Луис, САЩ
Lesung von D. Prigov im Buchladen (Media-Park). Кьолн, Германия
Jenseits des Streites – Neue Kunst aus Moskau (Kollektivausstellung). Krings-Ernst Galerie, Кьолн, Германия
Скъпо изкуство (изложба на клуб „Авангард”). Московски дворец на младежта, Москва
Abend im Atelier von I. Kabakov (I. Bakstein, D. Prigov, B. Groys, N. Nikitina, V. Sorokin, A. Kosolapov, V. Kabakova, Schriftsteller Sascha Sokolov). Kurze Lesung von D. Prigov am 23.6.
Spazierganz durch Aachen (Д. Пригов, Н. Никитина, М. Подоминская)
Neue Kunst aus Moskau – Лабиринт. Катовице, Полша; Schloß Wotersen bei Hamburg, Германия; Schloss Bennigsen, Хановер, Германия
Новостройка (Групова изложба). Институт за съвременно изкуство, Лондон, Великобритания
Москва – Трети Рим (колективна изложба, Mosca: Terza Roma). Сала Уно, Рим, Италия
СССР днес (колективна изложба). Екс-ла-Шапел, Франция

1990
член на Съюза на писателите на СССР
Руски. Галерия Садовники (изложбена зала в района на Красногвардейски), Москва
Шизохина: Халюцинация във властта (изложба на клуб Авангард). Строителен павилион VDNKh на Frunzenskaya насип, Москва
Към обекта (колективна изложба). Галерия Садовники (изложбена зала на района Красногвардейски), Москва; Stedelijk Museum, Амстердам, Холандия
Von der Revolution zur Perestrojka (Kollektivausstellung). Кунстмузеум Люцерн, Швейцария
СССР днес (колективна изложба). Musee d'Art Moderne, Сент Етиен, Франция
Съветско концептуално изкуство (колективна изложба). Музей на изкуствата Такома, Такома, САЩ
От революцията до перестройката (колективна изложба). Liljevalchs konsthall, Стокхолм, Швеция

1990–1991
Между пролетта и лятото: Съветското концептуално изкуство в ерата на късния комунизъм. Музей на изкуствата Такома, Такома; Институт за съвременно изкуство, Бостън; Des Moines Art Center, Де Мойн, САЩ
In de USSR en Erbuiten (Групова изложба). Stedelijk Museum, Амстердам, Холандия

1991
100 възможности, Inter Art, Берлин, Германия (100 Möglichkeiten. Installationen für eine Putzfrau und einen Klempner. Inter Art Agentur für Kunst, Berlin, Germany)
Berichte über das heilige sowjetische Russland. Krings-Ernst Galerie, Кьолн, Германия
Съветско изкуство (колективна изложба). BiNationale (Israelische – Sowjetische Kunst um 1990). Kunsthalle Düsseldorf, Германия; Израелският музей, Йерусалим, Израел; Централен дом на художниците, Москва
Музей МАНИ – 40 Moskauer Künstler. Karmeliterkloster, Франкфурт на Майн, Германия
Метрополис (Kollektivausstellung). Мартин-Гропиус-Бау, Берлин, Германия
Библията и съвременното изкуство (колективна изложба). Доминикански манастир, Франкфурт (Dominikaner kloster, Франкфурт на Майн, Германия)
Kunst Europa (Kollektivausstellung). Kunstverein Hannover, Германия
Съвременни руски художници (колективна изложба). Auditorio di Galicia, Сантяго де Компостела, Испания.

1991–1993
Rosa e giallo / Gelle e rose (Групова изложба). Galeria Pieroni, Рим, Италия; Le Creux de l'Enfer, Thiers, Франция; La Criée, Halle d’Art Contemporain, Рен, Франция; Artcenter, Тир, Италия

1992
Соц-арт (колективна изложба). Музей на В. И. Ленин, Москва
Ex USSR (Бивш СССР, колективна изложба). Музей Гронингер, Гронингер, Холандия (Холандия)

1993
От 1993 до 1998г изпълнява с рок групата „NTO Recipe“, която използва неговите текстове.
Награда „Пушкин“ на Фондация „Алфред Тепфер“, Хамбург, Германия (Хамбург, Германия)
Der Schlaf der Walküren gebiert schlafende Ungeheuer (Сънят на Валкириите събужда спящи ужаси.) Kunstwerke, Берлин, Германия
Тройна ревност (заедно с Андрей Филипов и Юрий Алберт). Изложбена зала на Солянка, Москва
Weber Galerie, Мюнстер (Weber Gallery, Münster), Германия
Deutschsein?: eine Ausstellung gegen Fremdenhass und Gewalt (Kollektivausstellung). Kunsthalle, Дюселдорф, Германия
Von Malewitsch bis Kabakov: Die russische Avantgarde im 20. Jahrhundert. музей
Лудвиг в Josef-Haubrich Kunsthalle, Кьолн (Кьолн), Германия
Съдбата на текст 1 (заедно с Лев Рубинщайн и Владимир Сорокин). L-галерия, Москва
Руското изкуство на 20 век (колективна изложба). Йозеф-Хаубрих-Кунстхале, Кьолн (Josef-Haubrich-Kunsthalle, Cologne), Германия

1994
Компютър в руско семейство. Галерия Гелман, Москва
Държавен руски музей, Санкт Петербург
Дрей. Kunstverein Ludwigsburg, Германия
на Сталин. Галерия М. Гелман, Москва
Ленинградски будизъм. Държавен руски музей, Санкт Петербург
Вечеря в der Galerie Inge Bekker, Кьолн (Р. Цвирнер, С. Ануфриев, Е. Барабанов, Д. Пригов, В. Комар, И. и Г. Чуйков, Н. Никитин, Е. Дегот, Й. Алберт)
5 Bienalle der Papierkunst (Kollektivausstellung). Leopold-Heusch-Museum, Дюрен, Германия
Fluchtpunkt Moskau (Kollektivausstellung). Ludwig Forum, Аахен, Германия
ISEA - 5-ти Международен симпозиум по електронно изкуство. Хелзинки, Финландия
II Cetinjski Bijenale. Цетине, Черна гора (Crna Gora)
Спирка в Москва (колективна изложба). Ludwig Forum, Есен, Германия
Въображаем хотел (колективна изложба). Лайпциг, Германия

1995
Съдбата на текста 2 (заедно с Лев Рубинщайн и Владимир Сорокин). L-галерия, Москва
Воля и представителство като мир и воля. Галерия М. Гелман, Москва
Спектакъл Пригов-Търсов. Eingangsworte von B. Groys, Мюнхен, Германия
Fredskulptur 1995 (Групова изложба). Скендерборг, Швеция
Експозиция на Московския музей за модерно изкуство (колективна изложба). Лудвигсхафен (Германия); Музей Алтенбург (Алтенбург, Германия)
Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957–1995 (Kollektivausstellung). Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein; documenta-Хале, Касел; Staatliches Lindenau-Museum, Алтенбург, Германия; Централна изложбена зала "Манеж", Москва (Централна изложбена зала "Манеж", Москва)
Биенале в Куанджу 1995 (Групова изложба). Куанджу, Южна Корея (Gwangju, Южна Корея)

1995–1996
Дмитрий Пригов: 1975–1995. Städtisches Museum, Мюлхайм ан дер Рур, Германия; Лудвиг музей, Будапеща, Унгария; Musée d'Art Moderne, Сент Етиен, Франция

1996
Монстрология (Monstropologie). Krings-Ernst Galerie, Кьолн, Германия
Russisches Tibet (руски Тибет), Wewerka Pavillon, Мюнстер, Германия
Методи за разрешаване на безкрайно малки величини (съвместно с Владимир Куприянов). XL-галерия, Москва
Линия на живота. Галерия М. Гелман, Москва
Галерия XL (колективна изложба). Москва

1997
Мистериозни свидетели на мистериите (Mysteriöse Zeugen des Mysteriums). Krings-Ernst Galerie, Кьолн, Германия
Изложба в Galleria Frigerio Melesi, Леко, Италия
Изложба в Университетския музей в Амстердам (колективна изложба). Амстердам (Холандия)
Руски център (колективна изложба). Будапеща, Унгария
Изложба в галерия Хохентал (колективна изложба). Берлин (Берлин, Германия)
Изпълнение Пригов-Пшеничникова. Галерия Диана Хоентал, Берлин, Германия
Пивоваров, Пригов, Макаревич, Желагина. Krings-Ernst Galerie, Кьолн, Германия

1998
Смелото плюшено мече. Centro Arte Contemporanea Spazio Umano, Милано, Италия
Серия. Галерия Велта, Москва (серия. Галерия Велта, Москва)
Erscheinung aus dem Nichts. Krings-Ernst Galerie, Кьолн, Германия
Трептяща тъмнина, IFA-Galerie, Берлин, Германия
7 Biennale der Papierkunst. Leopold-Heusch-Museum, Duren, Германия
Джобни изложби (колективна изложба). Галерия Митков, Санкт Петербург
Чудовища (колективна изложба). Галерия Гелман, Москва
Изтъняване на идеологемите (колективна изложба). Панаир на изкуствата, Манеж, Москва

1998–2001
Preprintium (Kollektivausstellung). Staatsbibiliothek, Берлин; Neues Museum Weserburg, Бремен; Museum für Literatur am Oberrhein, Карлсруе, Германия; Oesterreichische Nationalbibliothek, Виена; Minoritenkloster, Грац, Австрия

1999
Посещава Япония по покана на Токийския университет; тук организира представления, концертира с местни поети, художници и музиканти; Резултатът от пътуването беше и книгата „Само моята Япония“
Брой руска литература. Галерия Obscuri Viri в зала Розизо, Москва; 2000 ICA (Институт по културни въпроси, Сапоро, Япония
Pulsierendes Schwarz. ifa-galerie, Берлин, Германия
Брой руска литература. Галерия Obscuri Viri в зала Розизо, Москва
Първи Приговски четения в Кримския клуб (юни)
Die Menschen mit einem dritten Auge. Krings-Ernst Galerie, Кьолн, Германия (Хората с трето око, Krings-Ernst Gallery, Кьолн, Германия)
Ars Aevi: Международен проект. Музей за съвременно изкуство Сараево, Сараево, Босна
Галерия Хоентал (колективна изложба). Руски център, Берлин, Германия
Експозиция по повод откриването на музея в Сараево (колективна изложба). Сараево, Босна (Сараево, Босна)

2000
ICA, Сапоро, Япония
Общ немски номер. Изложбена зала на Каширка, Москва
Общо число. Koln Messe, Кьолн (Кьолн), Германия
Изпълнение и общ номер на Биеналето във Валенсия. Валенсия, Италия
Предварително уведомление. Културен център Дом, Москва
Изпълнение Пригов-Пшеничникова-Виноградов. Есен, Германия
Спектакъл Моят Вагнер. Опит от реконструкция на феномена на Рихард Вагнер „Смъртта на боговете“. Културен център Дом, Москва.
Инсталационни проекти, Дом, Москва
Фото материали, Къща, Москва

2001
Вагината на Малевич. Държавен руски музей, Санкт Петербург
Определяне на номера на Блок в общия брой на руската литература като част от общия световен номер. Музей-апартамент на А. А. Блок, Санкт Петербург
Фантоми от инсталации (колективна изложба). Галерия White Space, Лондон, Великобритания
Медиен здравей (колективна изложба). Държавен руски музей, Санкт Петербург

2002
От 2002 г. Дмитрий Пригов, заедно със сина си Андрей и съпругата му Наталия Мали, участва в семейната група Пригов за екшън изкуство.
Фантомни инсталации. Университетска художествена галерия, Университет на Питсбърг, Питсбърг, САЩ
Руски пациент (Групова изложба). Музей на Фройд, Лондон, Великобритания
Общ номер на Frankfurt Messe (колективна изложба). Франкфурт на Майн, Германия
Портрет на Фройд и общото число на теорията на Фройд (колективна изложба). Музей на Фройд, Лондон, Великобритания

2003
Дмитрий А. Пригов. Ausstellungsraum Klingental, Базел, Швейцария
В присъствието на непознат. Galerie ArtPoint, Виена, Австрия
(В присъствието на непознат, Muzeum Quertire (Kultur Kontakt), Виена, Австрия)
Берлин-Москау / Moskau-Berlin 1950–2000 (Kollektivausstellung). Мартин-Гропиус-Бау, Берлин, Германия

2004
Визията на Каспар Дейвид Фридрих за руския Тибет. (Видението на Каспар Дейвид Фридрих за руския Тибет). Държавна Третяковска галерия, Москва
Чудовище и... Галерия Сандман, Берлин, Германия
Берлин-Москва / Москва-Берлин 1950–2000 (колективна изложба). Държавен исторически музей, Москва
Poeta pingens / Писателска рисунка (колективна изложба). Държавен литературен музей, Москва
Моят Кабаков (колективна изложба). Фондация Стела Арт, Москва
лице/изкл. Mediale Körperphantasien (Kollektivausstellung). Kunstverein Pforzheim e.V., Пфорцхайм, Германия

2005
Цитати от различни контексти. Улица Галерия О.Г.И., Москва
Фантомни инсталации. Галерия White Space, Лондон, Великобритания
Съучастници (колективна изложба). Държавна Третяковска галерия, Москва

2006
На границата на черното. Museo Laboratorio d'Arte Contemporaneo, Рим, Италия
Ръчна рисунка (съвместно с Дмитрий Цветков). Галерия Крокин, Москва
Фантомни инсталации. Галерия Грифин, Ижевск, Русия
Книга. Централен дом на художниците, Москва
Йорг Имендорф (Kollektivausstellung). Ludwig Forum für internationale Kunst, Аахен, Германия

2007
Аз вярвам! (колективна изложба). Център за съвременно изкуство Winzavod, Москва
Соц-арт (колективна изложба). Държавна Третяковска галерия, Москва; La Maison Rouge, Париж, Франция
Мислещ реализъм (колективна изложба). Държавна Третяковска галерия, Москва
Горко от ума (колективна изложба). Държавен литературен музей, Москва
Приключенията на Черния квадрат (колективна изложба). Държавен руски музей, Санкт Петербург

Беше планирано съвместно действие с групата Война, за което Алексей Плуцер-Сарно написа:
„(...) през юни 2007 г. групата „Война“ предложи съвместна акция на Дмитрий Александрович Пригов, в рамките на която групата трябваше да завлече майстора, седнал в заключен огнеупорен железен шкаф, по стълбите до 22-ия етаж на Общежитието на Московския държавен университет (Железният безопасен шкаф не можа да бъде получен, преди акцията беше решено да се използва съветски дъбов шкаф.) Войната пое върху себе си „възнесението“ на поета, заключен в съветския кабинет, заедно. стълбите на университетското общежитие „Студентски дом“ на Вернадски, трябваше да влачим на ръка железния шкаф с няколко килограма до 22-ия етаж, четеше поезия направо от килера, но не просто четеше, а повтаряше собствената си поетика саундтрак, носен от високоговорителите по стълбите, щеше да се издигне все по-високо, през етажите на възхвалявания от него вселенски живот, но насрочената от Пригов акция за 7 юли 2007 г. беше забранена от Дийн Миронов на 5 юли, а на следващия. ден Пригов получи инфаркт и скоро почина. Публичната забрана на последното произведение на Дмитрий Александрович Пригов е вечен срам за Московския държавен университет и лично за декана на Философския факултет. Съобщението на Дмитрий Александрович за това действие на неговия уебсайт стана последната му работа." (http://plucker.livejournal.com/208289.html)

В нощта срещу понеделник, 17.7., в Москва, в кардиологичното отделение на 23-та болница (Яуза), почина Дмитрий Александрович Пригов.

В четвъртък, 19 юли 2007 г., Дмитрий Пригов, след погребението в църквата "Св. Никола" в Толмачи, беше погребан на Донското гробище в Москва. Погребението е в клуб Bilingua.

2008
Граждани! Не забравяйте, моля! (Граждани! Моля, внимавайте!) Московски музей на модерното изкуство, Москва
Arbeiter der Kunst. Galerie Sandmann, Берлин, Германия

2009
I Приговски четения (RGGU, МОСКВА)

2010
Международната фондация „Дмитрий Пригов“ е основана като „Фондация за развитие на иновативно изкуство, литература, философия и хуманитарни науки на името на. Дмитрий Пригов"

2011
откриване на Учебно-научна лаборатория на името на. Д. А. Пригова в Учебно-научния център за съвременна руска литература на Института по филология и история на Руския държавен хуманитарен университет
Дмитрий Пригов: Дмитрий Пригов (куратор Дмитрий Озерков). Изложба в рамките на 54-то Венецианско биенале за съвременно изкуство, Университет Ка Фоскари, Венеция

2012
Ермитажът отваря зала Пригов; За да съвпадне с откриването на залата, на 6-8 ноември ще се проведе международната конференция „IV Приговски четения“ и фестивалът „Дни на Пригов в Държавния Ермитаж“.

2014
16 май - 9 ноември изложба
ДМИТРИЙ ПРИГОВ. ОТ ВЪЗРАЖДАНЕТО ДО КОНЦЕПТУАЛИЗМА И ОТВЪД, Държавна Третяковска галерия и
Фондация за развитие на новаторското изкуство, литература, философия и хуманитарни науки на името на. Дмитрий Пригов

От 28 май до 15 юни в галерия Беляево се проведе изложбата „Дмитрий Пригов – херцог Беляевски. Геният на мястото“

2016
От 17 юни до 30 октомври в Star Summer Palace (Прага, Чехия) се проведе изложбата „Хавел – Пригов и чешката експериментална поезия“. Изложбата е организирана от Музея на чешката литература, библиотеката „Вацлав Хавел“ и фондация „Дмитрий Пригов“.

От 13 септември 2016 г. до 27 март 2017 г. в Център Помпиду (Париж, Франция) беше открита зала, която представя ранни графични творби, стихотворения, обекти, работи върху вестници, видео и инсталация на Дмитрий Александрович Пригов.

Дмитрий Александрович Пригов(5 ноември 1940 г., Москва, СССР - 16 юли 2007 г., пак там, Русия) - руски поет, художник, скулптор. Един от основоположниците на московския концептуализъм в изкуството и литературния жанр (поезия и проза).

Биография

Роден на 5 ноември 1940 г. в семейство на интелектуалци: баща му е инженер, майка му е пианистка. Родителите му от немски произход са принудени през 1941 г. да сменят националната си идентичност. Дмитрий Пригов, който по-късно е живял дълго време в Германия, според забележката на Игор Смирнов, който го е познавал отблизо, никога не е говорил немски.

След като завършва гимназия, той работи известно време във фабрика като механик. След това учи в Московското висше художествено-промишлено училище. Строганов (1959-1966). Скулптор по образование.

През 1966-1974 г. работи в Московското архитектурно управление.

В края на 60-те и началото на 70-те години се сближава идеологически с артистите от московския ъндърграунд. През 1975 г. е приет за член на Съюза на художниците на СССР. Той обаче не е изложен в СССР до 1987 г.

От 1989 г. - член на Московския клуб на авангардистите (КЛАВА).

Пригов пише поезия от 1956 г. До 1986 г. не е публикуван в родината си. До този момент той многократно е публикуван в чужбина от 1975 г. в рускоезични издания: във вестник „Руска мисъл“, списание „A - Z“, алманах „Каталог“.

През 1986 г., след едно от уличните представления, той принудително е изпратен на лечение в психиатрична клиника, откъдето е освободен благодарение на намесата на известни културни дейци в страната и чужбина.

За първи път Пригов участва в изложба в СССР през 1987 г.: творбите му са представени в рамките на проектите „Неофициално изкуство“ (Изложбена зала на Красногвардейския район, Москва) и „Съвременно изкуство“ (Изложбена зала на Кузнецки мост, Москва) . През 1988 г. прави първата си самостоятелна изложба в САЩ – в Галерия Струве в Чикаго. Впоследствие неговите творби са показвани многократно в Русия и в чужбина, по-специално в Германия, Унгария, Италия, Швейцария, Великобритания и Австрия.

Първата стихосбирка на Пригов „Сълзи на хералдическата душа“ е публикувана през 1990 г. от издателство „Московский рабочий“. Впоследствие Пригов публикува книги с поезия „Петдесет капки кръв“, „Появата на стиха след смъртта му“ и прозаични книги - „Само моята Япония“, „Живей в Москва“.

Пригов е автор на голям брой текстове, графики, колажи, инсталации и пърформанси. Негови изложби са организирани няколко пъти. Снима се във филми. Той участва в музикални проекти, един от които по-специално е пародийната рок група „Централноруско възвишение“, „организирана от московски авангардни артисти“. Членовете на групата, според тях, се стремят да докажат, че в руския рок музикалният компонент няма значение и че слушателите реагират само на ключови думи в текста. От 1993 до 1998г Пригов многократно се изявява с рок групата „NTO Recipe“, която използва неговите текстове в работата си.

Водещите лирически образи в поетиката на Пригов са „милиционерът” и абстрактният „той”. Лирическите герои гледат на света през очите на съветския обикновен човек. Вдъхновението за поредицата за полицай беше животът в московския жилищен район Беляево, в къща близо до Московския държавен университет на Министерството на вътрешните работи. През 2003 г. Пригов заедно със Сергей Никитин проведе разходка-диалог „Литературно Беляево“, показвайки възгледите и съдържанието на това място за неговата работа. Основните прозаични текстове на Пригов са първите две части от незавършена трилогия, в която авторът опитва три традиционни жанра на западното писане: автобиография в романа „Живей в Москва“, бележки на пътешественик в романа „Само моята Япония“. Третият роман трябваше да въведе изповедния жанр.

Общият брой на поетичните творби на Пригов е над 35 хиляди. От 2002 г. Дмитрий Пригов, заедно със сина си Андрей и съпругата му Наталия Мали, участва в семейната група на Пригов за екшън изкуство.

Той почина в нощта на 16 юли 2007 г. в московската болница № 23 поради усложнения след инфаркт. Погребан е в Москва, на Донското гробище.

Роден на 5 ноември 1940 г. в Москва, в семейството на инженер и пианистка. След като напуска училище, той работи като механик във фабрика в продължение на две години. През 1959–1966 г. учи в Московското висше художествено-промишлено училище (бивше Строгановско училище) в отдела по скулптура. От 1966 до 1974 г. работи в архитектурния отдел на Москва. От 1975 г. - член на Съюза на художниците на СССР. От 1989 г. – член на Московския клуб на авангардистите (КЛАВА).

Започва да пише стихове през 1956 г. През 70-80-те години негови творби са публикувани в чужбина в емигрантски списания в САЩ (алманах „Каталог”), Франция (сп. „А-Я”) и Германия, както и в местни нецензурирани издания. Изпълняваше текстовете си предимно буфонадно и екзалтирано, почти истерично. През 1986 г. е изпратен за принудително лечение в психиатрична клиника, откъдето скоро е освободен благодарение на протести на културни дейци в страната (Б. Ахмадулина) и в чужбина. В родината си започва да публикува едва по време на перестройката, от 1989 г. Публикува в списанията „Знамя“, „Огоньок“, „Митин журнал“, „Московский вестник“, „Бюлетин за нова литература“, „Нов литературен преглед“ и др. От 1990 г. - член на Съюза на писателите на СССР; от 1992 г. – член на Пен-клуба. От края на 80-те години периодично е канен да изпълнява литературни и музикални изпълнения в различни телевизионни програми. От 1990 г. са издадени повече от дузина сборници с поезия, няколко книги с проза - романи , 2000, Само моята Япония, 2001; книга за интервюта Говори Д.А.Пригов (2001).

Лауреат на Пушкинската награда на фондация „Алфред Тепфер“, която се присъжда в Германия в Хамбург (1993), стипендиант на Германската академия на изкуствата (DAAD, Германска служба за академичен обмен).

В допълнение към чисто литературната дейност, Пригов пише голям брой графични произведения, колажи, инсталации и пърформанси. Член на Съюза на художниците на СССР от 1975 г. Горе-долу по същото време е участник във визуални и литературни ъндърграунд събития, а от 1980 г. скулптурните му творби са излагани в чужбина. Първата самостоятелна изложба е през 1988 г. в галерия Струве (Чикаго). Той също така участва в различни музикални (група „Централна руска височина“, съвместна работа с композитора Сергей Летов и др.) И театрални проекти. От 1999 г. (общоруски фестивал-конкурс „Културен герой“) той активно участва в управлението и журито на различни фестивални проекти.

КОНЦЕПТУАЛИЗЪМ

Той е, заедно с Иля Кабаков, Всеволод Некрасов, Лев Рубинщайн, Франсиско Инфанте и Владимир Сорокин, един от основателите и идеолозите на руското концептуално изкуство, или Московски романтичен концептуализъм(както в литературния, така и в визуалния му клон). Концептуализмът е посока в изкуството, която дава приоритет не на качеството на изпълнение на произведението, а на семантичното оборудване и новостта на неговата концепция или концепция.

ИЗОБРАЖЕНИЯ

В тази връзка Пригов акцентира върху момента на формиране и поддържане от писателя на неговия „поетичен образ”, който е издигнат в ранг на основен елемент на индивидуалната творческа система. Често говори за стратегии, жестове, изграждане на образи и т.н.

В продължение на няколко години той изпробва най-разнообразни образи, както традиционни, така и „новаторски” – поет-глашатай, поет-разсъдител, поет-кликва, поет-мистагог (пророк, мистичен водач) и др.

Един от постоянните индивидуални елементи на образа на Пригов е неговото литературно име - Дмитрий Александрович (в някои периоди - Дмитрий Алексанич) Пригов, в което използването на бащино име е задължително „по дефиниция“.

Струва си да се спомене, че вниманието само към изображението и жеста не може ясно да служи като характеристика на концептуализма. Според М. Л. Гаспаров „само в предромантичната епоха, за да си поет, е било достатъчно да пишеш добра поезия. Започвайки с романтизма - и особено в нашия век - "да бъдеш поет" става особена грижа и усилията на писателите да създадат свой собствен образ достигат ювелирна изтънченост през 19 век Лермонтов прави това най-умело, а през 20-ти век, Анна Ахматова го направи още по-умело.” Пригов обаче прави тази традиция абсолютно ценна сама по себе си, довежда я до логичния й край, а в някои случаи и до абсурда.

РАЗБИРАНЕ НА СЕБЕ СИ И ЕРАТА

Интелектуалната дейност на Пригов включва хипертрофиран елемент на рефлексия, той осмисля не само всеки свой артистичен и дори битов жест, но и техния контекст, ситуационен и исторически. Той се стремеше да внесе усещане за яснота, разбиране на случващото се. Той твърди: „Присъстваме на много сложен комплекс от три проекта. Първият проект е светско ренесансово изкуство; вторият край на проекта е високото и мощно изкуство на просветлението, а третият край на проекта е персоналистичното изкуство на авангарда, родено през 20 век. Факт е, че тези три проекта, които съвпаднаха и се събраха сякаш на върха на края на нашия век, породиха именно това странно усещане за криза и в същото време за абсолютна свобода, т.е. – в практиката на художника няма такова противопоставяне на нито един от проектите, както, да речем, в началото на авангардното изкуство – да изхвърли Пушкин от края на модерността. Днес подобни проблеми едва ли са възможни.”

Последицата от постоянните рефлексивни усилия на Пригов е почти задължителен философски фон, който той „полага“ под творбите си. По този начин поетичният цикъл за „Милицанер“, известен през 70-те години на миналия век, предполага, според автора, разбиране за произхода на държавата в човешкия живот, държавата, олицетворена от служителите на реда. В цикъл от стихотворения Хлебаркатвърди се, че разкрива „древния хтоничен, нисък принцип“, донесен в живота ни от домашни насекоми.

БЕЗКРАЙЕН ЕКСПЕРИМЕНТ

Пригов непрекъснато експериментира със стилове, жанрове, индивидуални художествени и просто технически техники. Важна особеност в творчеството му е склонността му към съчетаване на новаторски артистични практики с бита, с масовата култура, дори с кича, което понякога постигаше зашеметяващ ефект.

Освен че пише собствени оригинални произведения, Пригов често трансформира текстове на други автори - от починали класици до малко известни съвременни графомани. Промяната на текста може да се извърши на много различни нива и често има не само естетически, но и идеологически характер. В началото на 90-те години Пригов прави самиздатска публикация Романът на Пушкин Евгения Онегин,замяна на всички прилагателни в него с епитетите „луд” и „неземен”; той твърди, че е извършил „Лермонтизация на Пушкин“. В клубната среда „мантрите“ на Пригов бяха популярни - скандиране, с вой, произведения на руска и световна класика, в стила на будистки или мюсюлмански песнопения.

Постоянните преходи от един вид изкуство в друг, от жанр в жанр, се тълкуват от самия Пригов като житейски трик: „мания за преследване, мания за смяна на образи, вид дейност, откриване на нови парчета територия, откъдето можете да избягате, където е всяка следваща област, в която сте видени и която може да бъде идентифицирана с вас, незабавно изоставена. Затова, когато ми кажат: ти си художник, аз отговарям: не, не, аз съм поет, а когато ми кажат: ти си поет, казвам: добре, да, аз съм поет, но всъщност аз художник съм...”

Експериментирането и постоянното търсене на нещо ново на Пригов му позволяват да добави много любопитни „иновации“ към литературната употреба. И така, през 70-те години, едновременно или малко по-рано от ужгородския поет Феликс Кривин, той въвежда термина „дистрофичен“ в поетичния речник, т.е. стихотворение от две строфи - колкото и да е странно, в историята на литературната критика все още не е съществувало специално понятие за тази поетична форма. Сред „иновациите“ на Пригов има поне едно важно допълнение към арсенала от художествени средства на поета. Филологът Андрей Зорин подчерта в поетичните средства на Пригов т.нар. Линия на Пригов- надсхемен ред, често съкратен и с изкривен ритъм, добавен в края на стихотворението, след като текстът е постигнал строфична, синтактична, ритмична пълнота - сякаш „добавка“ към основния текст. Случаи на използване на такава линия са били срещани и преди, но именно Пригов го е превърнал в стабилно художествено средство. Когато се чете от автора, той обикновено се откроява интонационно - произнасяйки го сякаш в упадък, с паднал или сякаш неочаквано уморен глас или с внушително понижаване на тона.

МЕГАЛОМАНИЯ

Според художествената система на Пригов, отделно произведение не е стихотворение, а по-скоро цикъл от стихове, цяла книга; Това отчасти обяснява една от основните характеристики на творчеството на Пригов - фокусът върху „брутния поетичен продукт“. По отношение на количествените характеристики той е невероятно плодовит; в началото на 90-те години му беше поставена фантастична задача - да напише 24 000 стихотворения до 2000 г.: „24 хиляди е стихотворение за всеки месец от предходните две хиляди години и съответно , за всеки месец от следващите. Ето един проект за четири хиляди години: има идеален поет, има идеално бъдеще, има идеален читател, има идеален издател” (Пригов Д.А. Аз съм идеалният поет на своето време). Пишеше стихове всеки ден, значителна част от тях бяха публикувани от автора в микроскопичен тираж от няколко екземпляра на пишеща машина, която той неизменно предпочиташе пред компютъра.

„Моята задача е да забравя написаното стихотворение възможно най-бързо, защото с толкова много написано, ако всичко седи в главата ви, няма да получите следващото“, призна авторът. Като оправдание за дивата му продуктивност авторът цитира и „отдавнашния руски културен манталитет. Това е постоянно усещане за катастрофа, стоейки на ръба на бездна, което поражда желанието спешно да запълните тази бездна с нещо, да я хвърлите, няма значение какво - домакински вещи, чугунени заготовки (от производството ), - трябва непрекъснато и монотонно да хвърляте нещо в тази бездна. И се оказва, че реактивната сила на това хвърляне е единственото нещо, което ви предпазва от падане. Затова основното тук не е качеството на направеното, не точността на удара, а непрекъснатото движение.”

Пригов пише главно в цикли, от които създава безброй числа: АБВ, Стратификация, За мъртвите, Красавица и герой, Децата като жертви на сексуален тормоз, Страната на срещите с мечката и не само с него, Дете и смърт, Дистрофиции т.н.

Желанието за систематично прехвърляне на нещата и явленията от света в текста, като се има предвид почти чудовищният брой създадени произведения, доведе автора до факта, че му беше трудно да намери тема, която преди това не е засегнал. Винаги имаше един-два илюстративни сонета или стихотворения за кръгла маса на абсолютно всякакви теми. Според В. Курицин „Пригов реализира брилянтната интуиция на социалистическия реализъм - той направи изкуството напълно планирано. Но тъй като соцреализмът си представя себе си като връх на световното изкуство, постсъветският жест лесно се фокусира върху вечността – върху мита за Великото дело, за отговорността за всеки месец от историята на цялото човечество...”

Универсалността на творческата личност на Пригов принуди критиците и културологите да търсят аналогии и „двойки“ за него сред пантеона на руската и световната литература. В статията Една година без Бродскисъщият В. Курицин разкрива паралелите и контрастите на Пригов и И. Бродски - най-мащабните, по негово мнение, и в някои отношения взаимно полярни поетични фигури на съвременната епоха.

ОТКАЗ ОТ ОСЪЖДАНЕ

Неукротимата, дори донякъде безумна творческа енергия на творчеството на Пригов подтиква критиците да възпроизвеждат това негово качество като централно и определящо (на кръглата маса „Гризачите в литературата” на 8 ноември 2000 г. Пригов е представен съвместно с известно свойство на зайци, като „най-плодотворният руски писател“). Като цяло творчеството на Пригов даде богата храна не само за художествени и изкуствоведски интерпретации, но и за разнообразни и до голяма степен противоречиви поради своята многообразност и многозначност критики от други автори. Той беше може би най-критикуваният руски писател.

В журналистическите публикации за Пригов често се срещат опростени, редуктивни интерпретации на неговата поетика: „иронична игра на съветски клишета, абсурдизъм, черен хумор“. Тази визия за творчеството на Пригов, формално безупречното свеждане на неговата многостепенна структура до прости схеми, често е характерно не само за публицисти, които са далеч от съвременното изкуство, но и за колеги в литературната работилница, известни и авторитетни интелектуалци.

Така поетът Виктор Кривулин пише: „В края на 80-те модата на концептуализма завладя руската провинция. Пригов и Рубинщайн са признати за ключови културни герои от епохата на краха на Великия съветски мит. Пригов дойде в поезията от изобразителното изкуство, пренасяйки техниките на колаж и чисто инсталационните принципи на работа с готови неща („ready made“) в своите текстове. Като такива „готови неща” той използва текстове от учебници, клиширани идеологически формули и ритуални словесни жестове. Неговата поезия е абсолютно лишена от лирически субект, тя е набор от твърдения, които уж се връщат към обикновения съветски човек, микроскопичния наследник на Гоголевия Акакий Акакий Башмачкин. Пригов говори за всичко, без да спира нито за секунда, отговаряйки с пародийна сериозност на всяка актуална ситуация и същевременно разкривайки пълната пустота на самия процес на поетично говорене. (Половин век руска поезия. Предговор към Антологията на съвременната руска поезия -Милано, 2000 г.).

„Умният Пригов може ясно да обясни смисъла на своите фундаментално безсмислени произведения, поставяйки рекорд по измама“, пише критикът Станислав Расадин.

Литературният критик О. Лекманов говори с голяма симпатия: „...Д.А. .”

Междувременно неопитен читател може да намери в текстовете на Пригов както отражение на живота, така и искрено чувство (или, може би, успешна негова имитация).

Издания: Сълзите на хералдическата душа, 1990; Петдесет капки кръв, 1993;Появата на стиха след смъртта му, 1995;Трансцендентни любовници, 1995; Колекция от предупреждения за различни неща, "Ad Marginem", 1995; Дмитрий Александрович Пригов. Сборник стихове, в два тома, Wiener Slawistischer Almanach, Виена, 1997; Написана от 1975 до 1989 г, 1997; Съветски текстове, 1997; Евгений Онегин, 1998; Живей в Москва. Ръкопис като роман, 2000; Само моята Япония, 2001; Изчисления и заведения. Стратификация и преобразуване на текстове, 2001.

Дмитрий Пригов:

Лебед, лебед лети

Над съветската страна

Но и гарванът лети

Над съветската страна

О, ти лебед Ворошилов,

О, ти, гарван Берия,

О, моя страна, булка

Вечно доверие.

Иван Толстой: От автобиографията, която, както винаги, не е съвсем сериозна:

„Аз съм Пригов Дмитрий Александрович, роден в нашата столица - град Москва в района на Патриаршеските (тогава Пионерски) езера. Роден отдавна - 5 ноември 1940 г., преди войната. Сега (и от доста време) живея в славното Беляево.

Справях се добре в училище. След училище, след като е работил 2 години във фабрика според тогавашните правила, той постъпва в Строгановското училище в скулптурния отдел, който успешно завършва. Или по-скоро не много добре - той беше изгонен за една година за формализъм, с който незабравимият Никита Сергеевич Хрушчов се бори толкова ярко и патетично. Преди перестройката той успешно работи като детски скулптор (заедно със скулптора Орлов изваяхме всякакви къдрави лъвове, доктори Айболитов и крокодили Генов). В същото време имаше интересно и малко рисковано съществуване в ъндърграунд изкуството сред една много необикновена кампания на московски концептуалисти. След перестройката всичко стана повече или по-малко нормално, редовно и рутинно.

Започнах да се занимавам с литература доста късно. Започнах да пиша поезия едва в института - защо? Всички писаха и аз писах. После се отказаха от всичко в името на сериозните занимания и някак по инерция аз продължавах и продължавах, така че сега стигнах до 36 000 написани стихотворения (без да броим текстове, проза, статии и рисунки, чийто брой също много, много значително).

Това е всичко. Ако се сетя още нещо, ще го добавя по-късно.”

Иван Толстой: Дмитрий Пригов много пъти говори пред нашия микрофон. Днес предлагаме на нашите слушатели записи от последните години. От програма от 2004 г., посветена на абсурда в изкуството. Пригов говори по телефона от Лондон.

Дмитрий Пригов: Като цяло абсурдът е неразделна част от живота ни. Тоест нещо необичайно. Тъй като всички хора в различни части на света живеят според някаква обща, отделно приета конвенция, споразумение, всяко поведение на другите изглежда абсурдно. Идва мъж и започва да говори китайски. Всички се задавят от смях. А в рамките на китайската конвенция руските хора се възприемат като диваци. Съответно абсурдът е неразделна част от живота ни. Но ние живеем толкова тясно, толкова затворени в нашата конвенция, че не се сблъскваме много често с истински абсурд. И да покаже на човек, че неговите неземни и непоклатими принципи са просто ниво на съгласие - това е основната стратегия на абсурда. Да покаже, че животът е много по-многоизмерен и не се поддава на човешки начини за регулиране, хващане и подчинение. Това е общата основа на абсурда. И литературният абсурд възниква повече от веднъж. Тя винаги възниква в една пренаситена културна и интелектуална ситуация, когато на хората донякъде им е писнало от банални, тривиални и установени ходове и искат да покажат, че цялата тази литература и култура е вече условност от второ ниво, че още повече поробва човека и идва при него като абсолютна истина . И задачата на абсурда е да го покаже като някаква условност, крехкост – натисни малко и ще рухне. Обериутите възникват в края на високия разцвет на руската култура от 19 век, когато са се натрупали толкова много невъобразими неща, една конвенция опровергава друга конвенция. И дойдоха вече като поставангард, бидейки негови наследници, но и донякъде смутени от амбициите на авангарда да се превърне в небесна, социална и културна истина.

Иван Толстой: Всъщност, точно затова съветското правителство предявява претенции към обериутите и ги арестува всички. Ето защо Александър Введенски беше разорен в лагера, защото се стремеше да покаже условността и нестабилността на тази система. Все пак оттук идват оплакванията срещу него?

Дмитрий Пригов: Със сигурност. Факт е, че съветското правителство уби огромен брой хора по различни причини. Доколкото разбрах, имаше два вида оплаквания срещу обериутите. Първо, защото техните откровени жестове на показване на абсурдността на всяка утопия или система като цяло са пряко свързани с претенциите на съветската идеологическа система за пълно обяснение на света и структурата на утопията на земята. И, второ, в този стил, в този тип писане най-силно се проявява някакъв свободен жест на човек, който прави не това, което му е предписано и разрешено, а това, което му идва наум. Може да има два подхода – да го вкарат в психиатрична болница или да го унищожат. Подходът на унищожаване беше по-популярен тогава. При късния съветски режим методът за настаняване на хора в психиатрични болници надвишава броя на унищожените хора.

Иван Толстой: Дмитрий Александрович, какви са отношенията ви с обериутите?

Дмитрий Пригов: Много добре и близко, защото това, което правя, може да се нарече третата епоха на авангарда. Първият е класическият авангард, вторият е обериутството, третият е постмодернистичното направление. Но по-конкретно, аз се запознах с обериутите много късно поради причината, че при съветската власт източниците на информация бяха онези кръгове, които притежаваха текстовете на обериутите или където техните текстове се скитаха. Не бях запознат с литературните среди, а в моите артистични среди обериутите се появиха много късно – много по-късно, отколкото започнах да пиша своя Соцарт и концептуални стихотворения, които произлязох от практиката на визуалното изкуство. Но когато срещнах обериутите, разбира се, те ме шокираха. По принцип съм по-близо до Хармс и неговите истории. Защото в поетичните текстове на Хармс и Введенски го няма това основно ниво, което е много важно за мен - нивото на съблазън, така нареченото анекдотично ниво. Ваня обича Маня, Полицая и така нататък. И в стиховете на Введенски и Хармс това ниво практически отсъства. Унищожава се, демонстративно се унищожава. Но има много богато ниво от всякакви културни препратки, метафизични, философски. Най-близо съм до историите на Хармс, които са абсолютно анекдотични.

Иван Толстой: Дмитрий Пригов от Лондон, по тел.

Дмитрий Пригов: Нашият Шостакович, Максим, избяга в страната на Германия,

Господи, що за мания е да бягаш не при нас, а при тях,

А също и до Германия. И ако мислите правилно,

Тогава симфонията на бащата, Ленинград, беше насочена срещу сина на негодник, сега се оказва, че.

Иван Толстой: Митове и репутации. Дмитрий Александрович Пригов пред нашия микрофон. В памет на поета. На 30-ата годишнина от така наречената булдозерна изложба в Москва, разпръсната от властите през 1974 г., попитах Пригов как се чувства сега към това събитие?

Иван Толстой: На 30-ата годишнина от така наречената Булдозерна изложба в Москва, разпръсната от властите през 1974 г., попитах Пригов как се чувства сега към това събитие.

Дмитрий Пригов: Има различни начини за подход към това действие. Ако погледнем личностите, участвали в тази акция, то 90% от тях са завършени творци. Участието на един творец във всяка акция е вече ако не културно-естетическо събитие, то социокултурно. Следователно изявата на творци в такава социокултурна сфера винаги е съществувала и то значима. Беше невъзможно да се оцени художествената стойност на самото събитие, тъй като то продължи 5 секунди. Мисля, че хората донесоха там произведения, които не бяха по-лоши от тези, които преди това са излагали в работилници, а след това в Измайловския парк и на изложбата на неофициалното изкуство във ВДНХ. За околните, разбира се, съотношението артистичност и социалност в това действие беше 1:9. Разбира се, това беше социално събитие. Това беше опит да се защити мястото на свободно съществуване на художника, правото да излага. Правото на изложба има същото значение за цялата велика култура, както една картина, просто тихо изложена, незабелязана от никого.

Дмитрий Пригов: Почти всички участници в тази акция са ми познати. Бях в Москва, но не участвах в това, тъй като кръгът, към който принадлежах, не се припокриваше много с кръга, участващ във всякакви действия. Живеехме малко уединено. А аз не бях нито зрител, нито участник. Разбрах за това постфактум няколко дни по-късно. Тъй като историите бяха живи, участниците бяха доста близки приятели (учих с Комар и Меламид, познавам ги от студентските си години), тогава неучастието не беше реципрочен културен жест. Още повече, че почти всичките ми близки приятели и съмишленици по художествена дейност не участваха в тази акция. Тя включва малко по-различен кръг от художници.

Иван Толстой: Как тълкувате сега поведението на тогавашната власт?

Дмитрий Пригов: Това беше тоталитарен режим и той оценяваше не художествената стойност, а разрешението. Ако ви беше позволено да излезете на Червения площад и да извикате "Долу Ленин!" - тогава можете да го направите, но ако не ви е позволено да крещите: "Да живее Ленин!", тогава ще бъдете арестуван. Имах приятел психиатър в линейката. От време на време ги викаха в приемната на Върховния съвет на СССР - там ходеха всякакви луди с някакви предложения. Там беше според мен 6-та стая. И когато стана ясно, че е невъзможно да се бият с тях, им казаха: „Отидете в 6-та стая, там ще ви помогнат“. Дойде, извикаха транспорт и го откараха. И така, моят приятел дойде на смяната си и видя, че в списанието пише, че причината за хоспитализацията на последния посетител е „Исках да изградя комунизъм“. Проблемът не е, че той искаше, а че не му беше позволено да го иска.

Дмитрий Пригов:

Ето го американският президент, душата му копнее за втори мандат

Но обикновен съветски дисидент, той дори не иска първото изречение

Има ли нещо в крайния срок, което го привлича толкова много? Колкото и да е странно, подобно на президента,

Всеки в света е на своя пост и не е в нашата власт да преодолеем това.

Иван Толстой: Преди две-три години Дмитрий Пригов участва в програмата на Пьотр Вайл „Героите на времето“. Тази програма беше посветена на чичо Стьопа. Възможен ли е днес идеален полицай?

Дмитрий Пригов: Милицията е създадена от съветския режим и историческото й съществуване е краткотрайно. Поради това не е много ясно отразено в литературата. Първият опит за въвеждане на образа на полицай не беше чичо Стьопа, а споменаването на Маяковски:

"Розови лица, жълт револвер,
Моята полиция ме пази."

Чичо Стьопа беше вторият и много по-развит образ на полицай в литературата. Но трябва да се отбележи, че той беше в детската литература. А детската литература винаги е била с нисък статус. Следователно, ако при Маяковски той се присъедини към някои воини, творци на историята, то при Михалков той се присъедини към Крокодилите и Моидодирите. Този намален ред, с цялата височина на фигурата на чичо Стьопа, не му даде възможност да бъде интерпретиран като сериозен герой като пример за житейски адаптации.

Никога не съм корелирал директно съзнателно. Но очевидно имаше нещо несъзнателно. Единственото, което помня от чичо Стьопа, е неговият ръст. Това е гледане над всички останали и виждане през всичко. И има известна спасителна функция от висотата на разбиране на закона. Той не спасява от гледна точка на светия дух или джина в бутилката. Спасява от гледна точка на разбирането на държавния и общочовешки морал и житейски ситуации. Тази функция ми дойде. Имах желание да изобразя един полицай в голяма, висока литература.

Когато се създават такива митоподобни образи, те трябва да имат някакви древни корени, за да има герой, който минава през вековете. Върху какво може да проектира полицаят? Проектирах го върху средновековните рицари, тъй като воините просто нямат функцията да възстановяват доброто, реда и личното съучастие. И полицаят просто пое функцията на рицар. Той е такъв страдащ герой. Той разбира, че не може да има небесен ред на земята, затова той е представител на небесната държава. И в това отношение чичо Стьопа можеше отчасти да влезе в моя образ, само отчасти, тъй като според първоначалната си жанрова позиция не можеше да се издигне до нивото на високата литература и по принцип всички винаги се отнасяха към чичо Стьопа с известна ирония. Но за да погледне с устрем и наслада, като, да речем, лудия Сид, никой не го погледна. Имах идея да направя висок, полу-мистичен герой.

Питър Уейл: Съветските деца, всяко второ или трето дете в даден момент от живота си е искало да бъде полицай. Искахте ли да бъдете?

Дмитрий Пригов: Да, да, разбира се, че исках. И за мен, и за моето поколение от съветската епоха властта като такава беше мистифицирана. Това беше небесна сила, установена на земята. И неговите представители се възприемаха едновременно с ужас, с устрем и с наслада. Това се отнася не само за полицая, но и за управителя и тролейбусния контрольор. Но полицаят имаше още повече власт, защото носеше униформа, която го отличаваше и му даваше допълнителна сила. Беше облечен с кожата на държавата. Всички останали бяха с обикновени дрехи и можеше да се подозира, че пият, ядат и съвкупляват. И когато един полицай е облечен в униформа, беше невъзможно да си представим, че той е имал плътски живот. Именно това истинско проявление на образа на държавността го плени. Те искаха да станат полицаи не заради дажбите или нещо друго, а точно защото бяха очаровани от тази сила на завладяващата държавност.

Питър Уейл: Както е известно, огромното мнозинство от психиатрични пациенти, страдащи от заблуди за преследване в Съветския съюз, са били хора, които са били преследвани просто от местен полицай. Тоест те се страхуваха от полицая.

Дмитрий Пригов: Полицаят беше образът на тази всевиждаща и всеприсъстваща държава. В това отношение той не е някакъв разярен районен полицай Иван Степанич. Преследване, наистина, на държавност. Казаха ми, че в лудниците, според историческите епохи, е имало огромни стаи първо на булките на Христос, след това на булките на Ленин, след това на булките на Сталин, след това на Хрушчов, Брежнев. Мисля, че в по-късни времена, когато дисидентското съзнание започна да пуска корени, тогава КГБ започна да преследва, да свети лъчи и т.н. Но в периода преди появата на възможността за независим от държавата живот... Всъщност Солженицин институционализира възможността частното лице да съществува като творческа и социална личност извън държавата - да свиква пресконференции у дома и т.н. Преди това всички прояви бяха вътре в държавата: отворени писма, критики на партийно събрание. И след това имаше дисидентство. И когато започна дисидентството, тогава, разбира се, опитът за анексиране на тази част от държавата падна върху КГБ, а не върху полицията. Полицията попадна в нормалната зона на полицейско функциониране. А преди това полицията беше символ на държавността, следователно хората бяха преследвани не от КГБ, а от полицията.

Питър Уейл: Сега полицаят се премести от сферата на страха в сферата на пренебрежението. Корупцията е такава, че е ясно, че няма защо да се страхуваме от нея, защото може да се купи. И през последните години непрекъснато се говори за необходимостта по някакъв начин да се засили статута на полицая. Неслучайно по всички руски телевизионни канали без изключение се появиха сериали, които разказват за прекрасни полицаи с човешки слабости, но доблестни и достойни. Възможно ли е възраждането на чичо Стьопа сега?

Дмитрий Пригов: Проблемът е съвсем друг. Тъй като концепцията за небесна държава е изчезнала, не може да има нейни небесни представители. Корумпирана държава означава корумпирана полиция. Държава с някакъв изграден контрол върху всички държавни органи - полицията е по-чиста. Това са конкретни ежедневни демократични проблеми. Следя полицаите - живея срещу Висшето полицейско училище, минават покрай мен на стада. Разбира се, както в униформата, така и във всичко имаше еротизация на образа на полицията. Огромен брой момичета, които в полицейски костюми, като момичета в армията в Израел, изглеждат изключително еротични. И тази еротизация на тази зона е много интересна.

Питър Уейл: Неслучайно Оксана Федорова стана Мис Вселена.

Дмитрий Пригов: Кой е авторът на най-популярните сценарии, свързани с полицията? Маринина. Главният герой там е Каменская. Ако преди държавата наказваше, сега съблазнява. Съблазнява не само другите, но и себе си. Следователно полицията е съблазнена от парите и корупцията. Еротизацията на тази зона е много в крак с времето.

Питър Уейл: Но не можем ли да направим истински, образец на герой от един полицай?

Дмитрий Пригов: Не, в тази връзка зоната на героизма вече е преместена. Човек може да си представи, че тази зона, да речем, е била заета от някакъв спортист, който едновременно изразява функцията на тотална комерсиализация и в същото време тотални, екстремни човешки възможности.

Иван Толстой: Дмитрий Пригов в предаването на Пьотр Вайл „Герои на времето“, посветено на чичо Стьопа. Едно от най-известните стихотворения на Пригов е посветено на полицай.

Дмитрий Пригов:

Когато Militsaner е на пост тук
Цялото пространство се отваря към Внуков за него
Militsaner гледа на Запад и Изток
И празнотата се отваря зад тях
И центърът, където стои Militsaner -
Можете да го видите отвсякъде
Полицай се вижда отвсякъде
Полицай се вижда от изток
А от юг се вижда Полицаят
И полицаят се вижда от морето
И полицай се вижда от небето
И от под земята...
Да, той не се крие.

В бюфета на Дома на писателите
Полицай пие бира
Пие по обичайния си начин
Без дори да видя сценаристите

Гледат го.
Около него е светло и празно.
И всичките им различни изкуства
За него те не значат нищо

Той представлява Живота
Появява се под формата на дълг.
Животът е кратък, но изкуството е дълго.
И Животът печели битката

Иван Толстой: Училище, университет, проблеми на образованието. Дмитрий Пригов участва в тази програма от 2004 г.

Иван Толстой: „В началото на живота си помня училището“ - това е Пушкин. А вие, Дмитрий Александрович?

Дмитрий Пригов: Трябва да отбележа, че нямах незабравимо детство. Имаше три формули: цвят без петна, ненатрапчиво обслужване и незапомнено детство. Аз се отнасям към това време. И трите тези определения са били в живота ми. Нещо сиво и неразличимо.

Иван Толстой: Къде сте учили?

Дмитрий Пригов: В Москва. Такова забавно училище. Това беше експериментално училище към Министерството на нещо и беше ръководено, както всички със сигурност отбелязаха, от ученик Макаренко - сух, туберкулозен човек, когото рядко виждах в училище.

Иван Толстой: Но изгарящ от педагогически дух?

Дмитрий Пригов: Най-вероятно не педагогически, а нещо като колония за непълнолетни престъпници.

Иван Толстой: Мисля, че следвоенното училище трябваше да бъде като такава колония.

Дмитрий Пригов: Идеалът беше кадетският корпус. Това беше отделно образование, класическа програма. Това не беше колония, а твърд идеологически режим. Нямаше побои и маразми.

Иван Толстой: Дмитрий Александрович, ако детството ви не беше запомнящо се, тогава гимназията, струваше ли си за вас?

Дмитрий Пригов: В това отношение там, откъдето започва моята лична смислена памет и аз самият започнах да се припознавам донякъде като не зъбно колело в огромни административни образователни структури, е именно висшето училище. Това е Художественият институт, отдел по скулптура. В този курс бяхме 6 души. Целият отдел се състоеше от 36 души, всички се познаваха. Като цяло целият институт беше малък. И имах късмета да уча при любители на съвременното изкуство, при Комар и Меламид, Франсиско Инфанте, Соков, Косолапов, Орлов. Това бяха всички мои съученици. Затова обучението беше чудесно, докато Хрушчов не унищожи изложбата в Манежа и ме изгониха от института за формализъм.

Иван Толстой: Кое е по-важно: да завършиш училище човек, чието всяко чекмедже е пълно с някакви знания, или човек, адаптиран към нещо друго?

Дмитрий Пригов: Факт е, че като цяло, както знаем от историята, както образователната система, така и идеята, че човек трябва да знае с какви знания да оперира, се променят. Систематичността не е пълненето на тези кутии, а концепцията за систематичен подход към света. Не мисля, че съветското училище е единственото системно. Тя имаше предвид някаква голяма, дълга историческа памет и изпълни човек със знания за древния Рим, за последователността на всички епохи. Доколкото знам, западната образователна система като цяло отрича този подход. Но тя го отрича не поради нежелание или невъзможност, а поради разбирането на човека, антропологически, като съвсем различно същество. Предполага се, че човек трябва лично да разбере и възприеме нещо. Тя го приготвя лично, а не като голяма ракла, пълна със знания. Кое е по-добре, не знам. Но въз основа на резултатите от, да речем, научни постижения, западната система не е по-ниска от съветската. Не знам как да съдя, по нобелови лауреати или по научни постижения, но се оказва, че западният опит в образованието не е по-лош.

Иван Толстой: Имал си учителски опит, нали? Къде и какво сте преподавали и най-важното как?

Дмитрий Пригов: Заемах най-мизерното положение в училището. Преподавах рисуване и чертане. Можете да си представите, че децата идваха на моите уроци, за да се забавляват.

Иван Толстой: Определено дойдох да се забавлявам.

Дмитрий Пригов: Това вече беше разцветът на еротичната свобода в Русия. Попитах една майка на ученик от пети клас защо синът й не ходи на час. Тя казва: „Какви уроци! Те изобщо не ходят на училище, седят по цял ден и целуват момичета вкъщи.“ Разбирах отлично ролята си и просто се шегувах цели уроци. Рисуването на обекта не е толкова сложно. Ами рисуването? Дори в онези години защо им е било на нещастните деца рисуване, което вече не е приложимо никъде? Поне рисуването се развива. И рисуването, добре, само ти помага.

Иван Толстой: Какво си преподавал, гайка?

Дмитрий Пригов: Не, проекция, изометрия.

Иван Толстой: И как го научихте? Вложи ли душата си в него?

Дмитрий Пригов: Напротив, опитах се да спася душата си. В класа имаше такова веселие. Всички деца бяха акселератори, всички с една глава по-високи от мен. Беше толкова отдалечен район на Москва. Всички са казармени, бивши селяни. Можете да си представите контингента. Той не е нито лош, нито добър. Но той нямаше време за тези тънкости, които можеха да бъдат въведени в съзнанието чрез рисуване и рисуване. Това беше 67-68 г. Чехословакия.

Иван Толстой: Бихте ли посмели вашите ученици, ако те попитат какво се случва, бихте ли се осмелили да кажете нещо?

Дмитрий Пригов: Разбира се, от това ме предпазваше фактът, че те не знаеха и не искаха да знаят за Чехословакия. Но ако попитаха, едва ли бих им дал еднозначен отговор. Не бих направил такъв открит жест, като например да ги извикам да отидат с мен на Червения площад, но едва ли бих им казал ясно, че са контрареволюционери... щях да измърморя нещо.

Иван Толстой: Учителите реагираха ли по някакъв начин в стаята за персонала?

Дмитрий Пригов: Да, разбира се, всички опитни учители бяха там и всички бяха възмутени. Просто си замълчах.

Иван Толстой: Владимир Алексеевич, какъв е вашият преподавателски опит, какво сте преподавали и какво запомнихте от него?

Мисля, че ако човек се интересува от времето в Бразилия, това е рядък човек, но училището не се фокусира върху такива хора. Проблемът не е времето в Бразилия, а фактът, че ако чрез този вид знание се формира определен систематичен подход към света, тогава времето в Бразилия ще излети оттам и човек ще може да прехвърли тези идеи за систематичността на света към други области на знанието и операциите в този свят. Имаше такъв прекрасен скулптор Цаплин, рецитираше едни гърци наизуст. Учи в гимназията. За него ние бяхме невежи, защото не бяхме чували имената на всички гръцки поети. По правило образованието предполага много важна социално-адаптивна функция. Важно е това, което своевременно допринася за издигането на човек до върха, в най-високите елитни сфери, е важно. Ако едно време фехтовката беше важна за влизане в елитното общество, трябваше да фехтуваш. И мускетарите решиха съдбата на Европа. А сега най-много да станеш световен шампион. А съдбата на света се решава от дебели хора, които седят с дупе в столовете и натискат бутони. В това отношение образованието не е отделено от света. Няма абсолютно образование, защото е невъзможно по принцип, както и абсолютен човек. Всяка епоха предлага свой собствен идеал за човека, свой идеал за социална адаптация и образованието по един или друг начин допринася за това.

Иван Толстой: Сушарите се обаждат и изразяват своето несъгласие, дори социално-психическото си раздразнение към днешното училище и днешната младеж. От ваша гледна точка на какво се основава това раздразнение, какво се промени през годините? Защо днес е глупост, а вчера беше добре?

Дмитрий Пригов: Знаете ли, според мен е открит един от най-древните египетски текстове, където пише, че всичко ще залезе, че нашата младост е боклук в сравнение с миналото. Това е първият механизъм. И второ, във времена на сериозни сътресения социокултурният стереотип на поведение се променя. Цялото знание, целият опит, всички навици и идеали, които може да са били приложими в миналото, сега са почти неефективни. Крахът на определен тип живот и идеали се възприема като крах на всичко свято, а не като крах на личната система. Не знам какви хора срещат тези хора в институтите, срещам хора, които ме учудват с ниво на образование и интелектуализъм, което на тяхната възраст беше просто недостъпно и непознато за мен. Разбира се, големи области на знанието изчезват, като гръко-римската литература. Но тогава дойде областта, в която съм напълно невеж - компютърните технологии. Разбира се, добре е да знаете къде е Ватерло, но като цяло, когато търсите в Google търсачката, можете да разберете къде е Ватерло. Проблемът не е в знанието - празното знание не дава нищо, проблемът е необходимото търсене на знание. Ако владеете търсенето на знания, ще откриете всичко. И ако не го притежавате, всичко, което знаете, е Ватерло. Следователно в наше време се отвориха огромни области на знание и дейност, които не са съществували в предишни времена. А хората от предишната култура дори нямат механизма да разберат тази област, така че за тях тя е празна. Струва им се, че ако човек няма техните знания, значи не знае нищо.

Иван Толстой: Цикъл Герои на времето. Водещият Пьотр Вайл попита своя събеседник в кой ред поставя книгата за Мересиев „Приказката за истинския човек“ за себе си?

Дмитрий Пригов: Той се вписва в такава огромна поредица, компендиум от всички военни героични произведения. За Александър Матросов, за Гуля Королева, не знам дали сте чували тези книги - "Четвъртата височина", "Улицата на най-малкия син", "Черомиш - братът на героя", "Млада гвардия". Единственото нещо е, че сред всички тези герои Мересиев беше истински герой, той беше човек в най-социално отговорната възраст и в разцвета на силите си. Всички останали бяха някакви тийнейджъри герои, които не доживяха да видят кулминацията на живота си. Филмът, трябва да се каже, направи по-малко впечатление, но поради причината, че киното, макар и най-важното от изкуствата, книгите бяха по-разпространени. Трябваше да отида някъде на кино; кината бяха доста редки; трябваше да ходя на километър от къщата си. Мересиев се върна при мен в много проста, но странна форма. Имахме такъв семинар дълго време, събирахме се в къщата на д-р Чачко, който сега е напуснал Москва. Имаше огромен апартамент и чудесна колекция от всякакви графомански текстове. Най-старото е писмо от хиляда и осемстотин от някаква година. Това писмо беше адресирано до началника на някакъв казашки полковник или някой друг, който каза, че неговите войници не служат, защото отвъд река Ока е спрял огромен щанд с проститутки, а войниците плуват там и не се явяват на служба. Написана е на прекрасен език, на чиновнически език от средата на 19 век. И имаше една такава малка страница, където имаше есе на някакво момче, вероятно от моето поколение, от Западна Украйна, посветено на Мересиев. Започна така: „Той изсмука шишарките и отиде при нашите момчета. Той беше отново и отново и когато нашите момчета го намериха, му отрязаха краката. Този удивителен кратък преразказ ме шокира. Трябва да се каже, че не по-малко от времето си образът на самия Мересиев. И наистина, това „мина, премина на нашите момчета и изсмука шишарките“ - това е, което влезе в паметта на впечатлителната детска душа.

Питър Уейл: По-късно или по същото време възниква подигравателна черна гатанка - „Пълзи, гризе шишарка. Кой е?". И интересно е, че ни отрязаха краката.

Дмитрий Пригов: Факт е, че вероятно се основава на реален инцидент. В този случай нищо не е повече от невъзможно. Проблемът не е, че това е фиктивен инцидент, а как е въведен в съзнанието. Защото много скоро в нашата училищна общност се появи виц за това как той дошъл при децата ни, бил гладен, отрязал единия крак, изял го, после пак глад, отрязал втория крак, изял го, отрязал третия крак, забелязал, че беше чуждо и се разбираше, че той достигна до нашите момчета. Като цяло това е използваната концепция - „двойно мислене“. Бих го определил не така, а като такова трептящо съзнание. В същото време, да речем, „кубанските казаци“, хората гледаха и знаеха, че не съществува, но в същото време гледаха и знаеха, че съществува. И как властите използваха това трептящо съзнание? Тя просто изведнъж спря рамката върху някаква част от това трептящо съзнание. Изведнъж се прие, че това е лак на реалността и хората с част от трептящото си съзнание разбраха, че това не е така. Тогава, ако някой каза, че това не съществува, той каза, че очерня съветския живот. Да, наистина, Кубан, всичко е наред, точно както в живота. Цялата енергия на властта беше насочена към създаването на това състояние на трептящо съзнание в обществото. По някаква причина, същото нещо Мересиев. Е, какво е невъзможно? В края на краищата границите на човешкия ентусиазъм и неговата сила са непостижими.

Питър Уейл: Това е описано от Джек Лондон.

Дмитрий Пригов: Разбира се, научих се да танцувам, научих се да летя. Вероятно е възможно. Но в същото време, поради изолирането на това от самия реален сюжет и въвеждането на това като почти задължителен сюжет, почти бягай, отрежи си краката и поръчай патерици, на които трябва да танцуваш, това вече е в категорията на такава невъзможност. Затова това плаващо съзнание беше много характерно за мен. Например, аз все още съм продукт на съветския режим, бях готов да повярвам във всяка част и че е нереална, и че е истинска, и че е враг на народа, а не враг. Спомням си, че имахме комсомолско събрание, едно момче за малко да го изключат от комсомола, защото каза, че и в Америка има хубави коли. Гледал е това някъде в един филм. Те му казаха: „Ако колите там са добри, това означава ли, че нашите са лоши?“ Той казва: "Не съм казал това." „Но ти не каза, че нашите коли са добри, а тези там са лоши.“ И така започна казуистиката. И беше много лесно човек да попадне в тази посока; беше лесно да се манипулира.

Питър Уейл: Общоприето е, че в световната история има периоди на колосален разцвет на изкуството. И се нарича класическа Гърция от епохата на Перикъл, първия век на Август в древен Рим, Флорентинския ренесанс, Елизабетския период в Англия. Но, разбира се, нищо не може да се сравни с това, което беше през 30-те, 40-те и 50-те години при съветската власт, защото наистина беше създадена паралелна реалност, в която съществуваха не само шепа придворни хора, а десетки милиони.

Дмитрий Пригов: Тук е трудно да се каже, трябва да се прави разлика. Има социокултурен арт проект. Ако смятаме, че задачата на изкуството е създаването на определени фантоми, тогава да. Но ако разглеждаме изкуството като формиране на определени лични модели на артистично поведение, които демонстрират свобода и независимост, тогава в това отношение не е имало изкуство. Защото имаше социално-културен проект. И когато се отправят претенции към съветските писатели, че са безлични, тогава в това отношение те не разбират съвсем какво се нарича проект. Защото задачата на съветския писател беше да стане възможно най-малко пречещ, толкова прозрачен, че тази най-висша идея да се предаде чрез него без намеса. Неговата етика на артистично поведение беше безлична. Следователно тези епохи са несравними.

Питър Уейл: Това, което се случи и се случва до днес с Голямата война, за целия свят Голямата война е Първата световна война, а за Русия Голямата война, разбира се, е Великата отечествена война, Втората световна война. Какво се случва с нея в отражението на изкуството?

Дмитрий Пригов: Тя, разбира се, отдавна е в зоната на ежедневната актуалност. Но в съветското съзнание като цяло зоната на релевантност беше огромна. Там можеше да плачеш с едни и същи сълзи за починалата вчера майка си и за нещастния Пушкин, убит на дуел преди два века. В това отношение актуалността на войната не беше като исторически спомен, а като битова актуалност, защото цялата преса и въобще целият пропаганден фон я представяше не като нещо, което се е случило вчера, а като нещо, което се случва сега.

Питър Уейл: Евангелска трагедия, която се повтаря ежедневно.

Дмитрий Пригов: да Това пренасищане естествено измори съзнанието и щом се появи първата възможност да бъде отхвърлено в историята, то беше отхвърлено. Спомняте ли си вица как младеж седи в автобуса, а над него стои инвалид, който казва: „Вижте, загубих крака си, а ето седят младежи, а през 1941 г. ми откъснаха крака ...”. Младият мъж казва: „Татко, аз не пътувам в 41.“ Така че наистина това отразява фрагментацията на историческата памет. Или това е било ежедневна актуалност, или човекът няма представа какво е 41-во. Като исторически факт трябва да му се обясни и той ще разбере за какво става дума. От 1941 до 1945 г. е Великата отечествена война. Той казва: О, да, да, да... Но тази нейна актуалност, когато снимката се актуализира с минимален разпознавателен знак, това вече е изчезнало. И мисля, че за мнозина тя напусна зоната на релевантност поради отхвърлянето на травматичното преживяване дори не на войната, а налагането на войната като релевантна. Затова, като цяло, в сегашните произведения не говоря за стихотворения, които, разбира се, са изключително персонализирани, изповедни и имат опит само с реално преживян човешки опит, но дори и в прозата не съм видял неща, посветени на войната за много дълго време. Като големи епоси се споменава опитът на родителите, някой там е участвал във войната, но по същия начин може да се спомене и опитът от Първата световна война, който е напълно изтласкан от историята на Русия и все още не съществуват. Това е удивително, защото когато дойдеш на Запад и когато говорят за Великата война, в началото не разбираш напълно за какво говорят, но се оказва, че травматичното преживяване от Първата световна война е много повече значими за Запада.

Питър Уейл: А както много добре знаете, всеки европейски град задължително има паметник.

Дмитрий Пригов: А отдолу са добавени падналите във Втората световна война.

Питър Уейл: И в Русия това, разбира се, беше изместено от революция и гражданска война.

Дмитрий Пригов: За Русия травматичният опит от гражданската война и революцията е толкова силен, че не е необходимо да се полагат специални пропагандни усилия. Всъщност това беше оставено настрана, да не говорим, че травматичният опит от всички видове колективизация, индустриализация, насаждения, тяхното значение беше толкова високо, че Първата световна война падна до нивото на пуническите гръцки войни.

Питър Уейл: Фактът, че един голям роман за Великата война е създаден с някакво забавяне във времето, е напълно разбираем. Да речем, три световноизвестни книги за Първата световна война в различни страни се появяват в една година - 1929 г. Това са „Тихо на западния фронт“ от Ремарк, „Сбогом на оръжията“ от Хемингуей и „Смъртта на един герой“ от Олдингтън. В Русия роман, голям, истински роман за Великата отечествена война под съветската власт не се появи, повече или по-малко по обясними причини.

Дмитрий Пригов: „Живите и мъртвите“ например.

Питър Уейл: Но все пак тази книга е, меко казано, с ниско литературно качество. Не можете да го поставите до „Тих Дон“ или „Война и мир“.

Дмитрий Пригов: Може би, но пак казвам, че при съветската власт имаше съвсем различен социокултурен проект за писане.

Питър Уейл: Да, цялата истина по дефиниция не можеше да бъде казана, тъй като войната беше свещена. какво се случва сега Какво е това, загуба на актуализация? Защо не напишете истински, голям, правдив роман за войната сега?

Дмитрий Пригов: Това е справедлив въпрос. Според мен има две причини, които според мен засега правят това невъзможно. Ако по-рано биологичното поколение съвпадаше с културното, сега културното поколение се различава от биологичното. Културното поколение е десетгодишно. Съответно това, което ни дели от войната, не е като Лев Толстой едно поколение, а няколко поколения. Наистина тази война за културна памет е нещо като войните на Иван Грозни и превземането на Казан. Това е една от причините. Втората причина, да речем, ако вземем Толстой или дори началото на ХХ век, тогава литературата е била основната зона за реализация на човешката културна памет. Сега са възможни филми, нови филми, които преразглеждат или по някакъв начин интерпретират войната по нов начин. Но такива епични описания едва ли са възможни в литературата. Защото войната не търпи друго описание освен епоса. Лирическият опит остава част от личните преживявания. Затова смятам, че в литературата вече е практически невъзможно. Възможен е фантастичен роман, женски роман, в който войната е неразделна част от биографията на героя. Но не епос като Война и мир.

Питър Уейл: Тук, сравнително казано, Олег Меншиков - Алексей Мересьев. Без ирония. Възможно ли е?

Дмитрий Пригов: За да се постави „Троя“, трябваше... Това е римейк. Не Брад Пит като Ахил се скита из Ню Йорк. Това е в много специфични ситуации. Разбира се, историческите епоси от този вид са напълно възпроизводими. Същото нещо, можете да пуснете филм за войната, където този Мересиев пълзи. Но е реалистично да пренесем Мересиев в нашето време и да го направим настоящ герой... Трябва да се опитаме, като премахнем всички руско-съветски конотации от него, да го направим модерен герой, сред някои мафиотски групи, краката му са откъснати по време на експлозия, тогава той може да бъде герой. Но истинското прехвърляне на героя от онази епоха в нашето време, мисля, не е възможно.

Дмитрий Александрович Пригов е роден в Москва на 5 ноември 1940 г. След гимназията работи две години във фабрика, след което постъпва в Строгановското училище в отдела за скулптура, откъдето е изключен за една година - „за формализъм“. През 1966-1974 г. работи като архитект в Главната архитектурна дирекция на Москва (според други източници, като инспектор за проверка на боядисването на сгради). Започва да пише стихове през 1956 г., а първите му публикации се появяват през втората половина на 70-те години в емигрантски и славянски списания. В същото време той работи като скулптор и е приятел с много фигури от московския ъндърграунд, включително Лев Рубинщайн и Франсиско Инфанте. Няколко стихотворения на Пригов са публикувани в неофициалния алманах "Каталог" през 1980 г.

През 1986 г. Пригов, който излезе с улична акция - раздаване на поетични текстове на минувачите - беше изпратен за принудително лечение в психиатрична болница, но след обществени протести беше освободен. През 1987 г. започва официално да публикува и да прави изложби, а през 1991 г. става член на Съюза на писателите (от 1975 г. е член на Съюза на артистите).

За първи път Пригов участва в изложба в СССР през 1987 г.: творбите му са представени в рамките на проектите „Неофициално изкуство“ (Изложбена зала на Красногвардейския район, Москва) и „Съвременно изкуство“ (Изложбена зала на Кузнецки мост, Москва) . През 1988 г. прави първата си самостоятелна изложба в САЩ – в Галерия Струве в Чикаго. Впоследствие неговите творби са показвани многократно в Русия и в чужбина, по-специално в Германия, Унгария, Италия, Швейцария, Великобритания и Австрия.

Първата стихосбирка на Пригов „Сълзите на хералдическата душа“ е публикувана през 1990 г. от издателството „Московски работник“. Впоследствие Пригов публикува поетични книги „Петдесет капки кръв“, „Появата на стих след смъртта му“ и прозаични книги – „Само моята Япония“, „Живей в Москва“. Към ноември 2005 г. броят на стихотворенията на Пригов, според собствените му думи, е близо 36 хиляди и авторът никога не си поставя за цел да публикува всички. Говорейки за своето поетично кредо, Пригов твърди: „Не ме вълнуват самите думи, а някои културни граматики, големи идеологически блокове... Работя с образа на 19 век в сегашното поп съзнание.“

През 1993 г. Пригов е удостоен с наградата "Пушкин" на фондация "Тепфер" (Германия), а през 2002 г. - с наградата "Борис Пастернак".

Пригов участва в няколко проекта като актьор и вокалист, включително на фестивала на композитора Владимир Мартинов, участва във филми в епизодични роли (по-специално през 1990 г. - в „Такси блус“ на Павел Лунгин, а през 1998 г. - в „Хрусталев“ , кола!" Алексей Герман).

От 2002 г. Дмитрий Пригов, заедно със сина си Андрей и съпругата му Наталия Мали, участва в екшън арт група Prigov Family Group.

На 6 юли 2007 г. Пригов е приет в московската болница № 23 с диагноза масивен инфаркт. Той претърпя три операции и до 9 юли състоянието на поета беше оценено като изключително тежко. В нощта на 16 юли Пригов почина. Лев Рубинщайн, неговият близък приятел, разказа пред репортери за смъртта му.

Най-доброто от деня

Посещение: 475

Първият производител на Съветския съюз