D. Prigov. Instalación "Ojo Llorando (Para la Pobre Señora de la Limpieza)"

En 2011, el Hermitage anunció la implementación del grandioso proyecto "Hermitage 20/21". Según el director del museo, M. B. Piotrovsky: “Los objetivos de este proyecto son coleccionar, exhibir y estudiar el arte de los siglos XX-XXI. Queremos crear una colección de obras que mañana pasarán a la historia... El arte contemporáneo puede considerarse un espejo de la cultura moderna...".

La primera sala que se abrió en el ala este restaurada del edificio del Estado Mayor en noviembre de 2012 fue la sala de Dmitry Prigov (1940-2007), uno de los fundadores e ideólogos del conceptualismo ruso, artista, escultor, poeta, prosista y dramaturgo. , ensayista, y también músico y artista, un pensador original, “clásico no canónico”.
Este fue el primer intento serio de hacer más accesible al público cultural el legado creativo del maestro, que todavía, a pesar de muchas investigaciones y publicaciones, contiene muchas cosas misteriosas, incomprensibles y misteriosas. Prigov entró en la vida cultural del país como líder indiscutible de su movimiento de vanguardia en aquellos años en los que, aparte del realismo socialista, no había otras direcciones. Uno de los críticos escribió que él es "precisamente ese "más que un poeta" que en Rusia es más que un poeta". Sus obras son extremadamente precisas, marcadas por un asombroso sentido del humor y un poco tristes.
El propio Dmitry Prigov escribió: “En Rusia, a diferencia de Occidente, algunos tiempos no anulan a otros... Se puede vivir en la época de Pushkin, en ella vive una gran cantidad de personas, se puede vivir en la época de Blok o los futuristas... Pero para el 99% de los que viven en diferentes épocas históricas, yo vivo en una época que aún no existe”. Se autodenominó autor de textos que “obstruyen la ecología de la cultura”. Cabeza En el sector de arte contemporáneo del Hermitage, Dmitry Ozerkov califica el trabajo de Prigov de “impredecible e intuitivo, esquivo y espontáneo, que requiere un constante desentrañamiento, decodificación y “sensación”. Estos son bocetos de un hombre que creció en un estado totalitario.

Dmitry Prigov nació el 5 de noviembre de 1940 en Moscú. Su padre era ingeniero, su madre pianista. Esta combinación alcanzó la mayor tensión en el hijo. Después de la escuela, trabajó como mecánico en una fábrica durante dos años. Luego se graduó en el departamento de escultura de Stroganovka. Trabajó en el departamento de arquitectura de Moscú, donde estudió bastante bien la moral burocrática. Encontró un trabajo a tiempo parcial como escultor para poder finalmente hacer "lo suyo": literatura y arte. Su inteligencia, así como su memoria, eran asombrosas. Ya en su juventud, por ejemplo, dominaba las obras de casi todos los grandes filósofos.
En su vida personal, Prigov era una persona muy modesta. De todas las paredes de su apartamento en un edificio de gran altura, donde vivía con su esposa y su hijo, estaban cubiertas de pinturas, fotografías, grabados, dibujos y también miles de libros. Allí se respiraba el espíritu de poesía y creatividad. El propietario obsequió a todos los invitados con leche condensada, el plato favorito de su infancia de posguerra.

En 1986, cuando Prigov entró en conflicto con las autoridades soviéticas, fue enviado a la fuerza a un "hospital psiquiátrico" después de una de las actuaciones callejeras. Salió a la luz sólo después de una ola de protestas, tanto en el país como en el extranjero. Las publicaciones extranjeras en ruso publicaron con entusiasmo a Prigov ("Pensamiento ruso", "Catálogo", "A-Ya" y otros), pero prácticamente no se publicó en la URSS antes del inicio de la perestroika. A finales de los años 1980. Prigov se convirtió en una figura destacada del "arte no oficial" del país.
Entre sus temas y motivos visuales favoritos se encontraban retratos de amigos y personajes históricos disfrazados de monstruos hipertrofiados que experimentaban deformaciones corporales fantasmagóricas (“Bestiario”); un ojo sangrando con lágrimas de sangre; señora de la limpieza arrodillada; sombreado en reproducciones de artistas rusos o europeos. El maestro siempre ha estado en búsqueda, experimentando con estilos, géneros y técnicas, y en la década de 2000 se probó con éxito en nuevos géneros sintéticos multimedia.

En el ambiente del club, los "mantras" de Prigov eran muy populares: la lectura de sus propias obras y de obras clásicas al estilo de cánticos budistas o musulmanes. Más tarde, Prigov comenzó a colaborar activamente con músicos y grupos de música clásica y de jazz. Así cristalizó una de las direcciones de su creatividad: las actuaciones musicales.
Es bien conocido el postulado de Prigov: “Poesía es lo que acordamos llamar poesía”. Los poemas de Prigov son fácilmente reconocibles: son cortos y generalmente comienzan en el compás correcto, pero hacia la mitad el ritmo se pierde, convirtiéndose casi en prosa, al final los poemas pueden volver al compás anterior; También es típico del autor una pequeña adición al final de un verso, generalmente una palabra que "no encaja" en la línea, que en broma recibe el sobrenombre de "cola de Prigov". Según el sistema artístico de Prigov, una obra separada no es un verso, sino un ciclo poético, un libro completo. Prigov ostenta el récord mundial indiscutible de “producción” de textos literarios, siendo autor de más de 35.000 poemas. El poeta afirmó que escribir poesía era “parte de su dieta diaria”.

Después de la perestroika, la caída del Muro de Berlín y el colapso de la URSS, la carrera artística de Prigov avanzó constantemente. Desde la década de 1990, se han publicado colecciones de poesía y libros de prosa de Prigov, entre ellos "Lágrimas de un alma heráldica", "La aparición del verso después de su muerte", "50 gotas de sangre", "Colección de notificaciones previas para Varias cosas”, “D.A. Speaks”. Prigov”, “Live in Moscú”, “Only My Japan”, “Renat and the Dragon”, “Obras completas” en 4 volúmenes (Viena).
Dmitry Alexandrovich recibió varios premios y becas honoríficas internacionales: en 1993 recibió el Premio Pushkin de la Fundación Alfred Toepffer, que lleva su nombre. B. Pasternak (2002).
Expone constantemente, casi mensualmente, en Occidente y Rusia. Sus instalaciones y performances se muestran en prestigiosos museos de Berlín, Praga, Budapest, Viena, Rusia (Galería Tretyakov y el Museo Estatal Ruso).
Uno de los elementos de la imagen de Prigov es su nombre. Era imposible dirigirse a él como “Dmitry Prigov”, sólo como “Dmitry Aleksandrovich Prigov” (haciendo alusión a los clásicos).
Es conocida su inclinación por combinar la innovación artística con la vida cotidiana, lo que normalmente producía un efecto sorprendente. Así es como se describió una de las acciones tardosoviéticas de Prigov en el espíritu del "conceptualismo romántico": "Imagínese: los moscovitas cansados ​​se detuvieron en los postes con anuncios y leyeron atentamente las líneas que se extendían desde la humedad: "Compraré", " Venderé”, “cambiaré”. Y de repente... el mismo formato, el mismo fleco de lomos arrancables en la parte inferior, pero el texto... “¡Ciudadanos! Nuestras pasiones violan la jerarquía de secuencias y se elevan como torbellinos. Dmitri Aleksanych Prigov." Los segundos de desconcierto general, al borde del shock, equivalieron a un milagro”.

Prigov fue quizás el escritor más criticado, ya que su obra proporcionó un rico alimento no sólo para diversas interpretaciones, sino también para críticas diversas y a menudo contradictorias. Parecía que esto no le molestaba, porque a menudo "se ponía en pie", pero las marcas permanecían en el corazón del maestro. Mucho antes de su muerte, Prigov escribió palabras que se leen como un testamento: “Amigos míos, nos estamos escapando sutilmente unos de otros a lo largo de los hilos del tiempo de vida que se extienden en direcciones desconocidas para nosotros, y esto es inevitable, y esto es triste, y esto Es hermoso, siempre ha sido así, así será, así debe ser”.
Casi toda la prensa informó que Dmitry Alexandrovich murió en Moscú después de un infarto masivo la noche del 16 de julio de 2007 a la edad de 66 años. Pronto, el Museo de Arte Moderno de Moscú organizó una retrospectiva de Prigov, titulada “Ciudadanos, por favor, no lo olviden”, donde se presentaron ampliamente sus “esticogramas”, una hábil fusión de texto y gráficos.
Tres años más tarde, se creó en Berlín la Fundación Dmitry Prigov con el objetivo de promover su herencia intelectual y, en general, apoyar tipos innovadores de arte, literatura y filosofía. A pesar de la gran popularidad del maestro en Rusia y Europa, la obra de Prigov "todavía está esperando a un espectador y lector atento".
Es una lástima que nadie vuelva a tener la oportunidad de escuchar los brillantes discursos de Prigov y sus famosas "explicaciones", que eran, como señaló el propio autor, "una parte integral" de sus poemas. Sin embargo, puedes leer a Dmitry Alexandrovich sin ninguna explicación:
"¿Por qué no debería tomar
Sí, y no puedes decidir sobre la inmortalidad.
Esto es más incomprensible que la muerte.
Pero también es más seguro decirlo.
Más seguro en términos de muerte
Y en el sentido de la vida, cómo decirlo”.

Dmitri Alexandrovich Prigov - rusopoeta, artista, escultor. Uno de los fundadoresConceptualismo de Moscúen arte y género literario (poesía y prosa).

Nacido en una familia de intelectuales: su padre es ingeniero, su madre es pianista. Sus padres, de origen alemán, se vieron obligados en 1941 a cambiar de identidad nacional. Dmitry Prigov, que más tarde vivió durante mucho tiempo en Alemania, según Igor Smirnov, que lo conoció de cerca, nunca habló alemán.
Después de graduarse de la escuela secundaria, trabajó durante algún tiempo en una fábrica como mecánico. Luego estudió en Escuela Superior de Arte e Industria de Moscú que lleva el nombre. Stroganova(1959-1966). Escultor de formación.
En 1966-1974 trabajó en la Administración de Arquitectura de Moscú.
A finales de los años 1960 y principios de los años 1970, se volvió ideológicamente cercano a los artistas del underground de Moscú. En 1975 fue admitido como miembro Unión de Artistas de la URSS. Sin embargo, no se expuso en la URSS hasta 1987.
Desde 1989 - miembro del Club de Vanguardistas de Moscú (KLAVA).
Prigov escribe poesía desde 1956. Hasta 1986 no se publicó en su tierra natal. Hasta ese momento, había publicado repetidamente en el extranjero desde 1975 en publicaciones en idioma ruso: en el periódico "Pensamiento ruso", la revista "A - Z", el almanaque "Catálogo".
En 1986, después de una de las actuaciones callejeras, fue enviado a la fuerza para recibir tratamiento en una clínica psiquiátrica, de donde fue liberado gracias a la intervención de figuras culturales famosas dentro y fuera del país.
Prigov participó por primera vez en una exposición en la URSS en 1987: sus obras se presentaron en el marco de los proyectos “Arte no oficial” (Sala de exposiciones del distrito Krasnogvardeysky, Moscú) y “Arte contemporáneo” (Sala de exposiciones en Kuznetsky Most, Moscú). . En 1988 realizó su primera exposición individual en los Estados Unidos, en la Galería Struve de Chicago. Posteriormente, sus obras se mostraron numerosas veces en Rusia y en el extranjero, en particular en Alemania, Hungría, Italia, Suiza, Gran Bretaña y Austria.
La primera colección de poesía de Prigov, “Lágrimas del alma heráldica”, fue publicada en 1990 por la editorial Trabajador de Moscú. Posteriormente, Prigov publicó los libros de poesía "Cincuenta gotas de sangre", "La aparición del verso después de su muerte" y libros en prosa: "Sólo mi Japón", "Vivir en Moscú".
Prigov es autor de una gran cantidad de textos, obras gráficas, collages, instalaciones y performances. Sus exposiciones se organizaron varias veces. Actuó en películas. Participó en proyectos musicales, uno de los cuales, en particular, fue el grupo de rock parodia "Central Russian Upland" "organizado por artistas de vanguardia de Moscú". Según ellos, los miembros del grupo se propusieron demostrar que en el rock ruso el componente musical no tiene significado y que los oyentes sólo reaccionan a las palabras clave del texto. De 1993 a 1998 Prigov actuó repetidamente con el grupo de rock "NTO Recipe", que utilizó sus textos en su trabajo.
Las principales imágenes líricas de la poética de Prigov son el "policía" y el abstracto "él". Los héroes líricos miran el mundo a través de los ojos del hombre soviético de la calle. Los principales textos en prosa de Prigov son las dos primeras partes de una trilogía inacabada, en la que el autor prueba tres géneros tradicionales de escritura occidental: la autobiografía en la novela "Vivo en Moscú", las notas de un viajero en la novela "Sólo mi Japón". La tercera novela pretendía introducir el género confesional.
El número total de obras poéticas de Prigov supera las 35 mil. Desde 2002, Dmitry Prigov, junto con su hijo Andrei y su esposa Natalia Mali, participa en el grupo de arte de acción Prigov Family Group.
Murió la noche del 16 de julio de 2007 en el Hospital nº 23 de Moscú debido a complicaciones tras un infarto. Enterrado en Moscú, el Cementerio Donskoi.

- (1940 2007), escritor y artista ruso. Pertenecía al “clandestinismo” poético, un ideólogo del arte conceptual (ver ARTE CONCEPTUAL), hasta 1989, los poemas aparecían sólo en samizdat y en Occidente. En poesía, juego irónico... ... diccionario enciclopédico

- (n. 1940) escritor y artista ruso. Pertenecía al underground poético, un ideólogo del arte conceptual; hasta 1989, los poemas aparecían sólo en samizdat y en Occidente. En poesía, hay un juego irónico con los clichés soviéticos, el absurdo, el negro... ... Gran diccionario enciclopédico

Prigov, Dmitri- Poeta, artista, escultor Poeta, escultor, artista y artista de performance de Moscú, a quien a menudo se le llama el padre del conceptualismo ruso. Dmitry Aleksandrovich Prigov nació en Moscú el 5 de noviembre de 1940. Después de la secundaria, trabajó durante dos años... ... Enciclopedia de creadores de noticias

Poeta y artista ruso, uno de los fundadores del arte conceptual ruso Fecha de nacimiento: 5 de noviembre de 1940 Lugar de nacimiento: Moscú, URSS Fecha de muerte: 16 de julio de 2007 ... Wikipedia

Dmitry Aleksandrovich Prigov Poeta y artista ruso, uno de los fundadores del arte conceptual ruso Fecha de nacimiento: 5 de noviembre de 1940 Lugar de nacimiento: Moscú, URSS Fecha de muerte: 16 de julio de 2007 ... Wikipedia

Prigov, Dmitry Alexandrovich Dmitry Alexandrovich Prigov Poeta y artista ruso, uno de los fundadores del arte conceptual ruso Fecha de nacimiento ... Wikipedia

Dmitry Aleksandrovich Prigov Poeta y artista ruso, uno de los fundadores del arte conceptual ruso Fecha de nacimiento: 5 de noviembre de 1940 Lugar de nacimiento: Moscú, URSS Fecha de muerte: 16 de julio de 2007 ... Wikipedia

Dmitry Aleksandrovich Prigov Poeta y artista ruso, uno de los fundadores del arte conceptual ruso Fecha de nacimiento: 5 de noviembre de 1940 Lugar de nacimiento: Moscú, URSS Fecha de muerte: 16 de julio de 2007 ... Wikipedia

Dmitry Aleksandrovich Prigov Poeta y artista ruso, uno de los fundadores del arte conceptual ruso Fecha de nacimiento: 5 de noviembre de 1940 Lugar de nacimiento: Moscú, URSS Fecha de muerte: 16 de julio de 2007 ... Wikipedia

Libros

• Pensamientos. Manifiestos seleccionados, artículos, entrevistas. El volumen 5, de Dmitry Aleksandrovich Prigov, "Pensamientos" completa la colección de cinco volúmenes de obras de D. A. Prigov (1940-2007), que incluye "Mónadas", "Moscú", "Monstruos" y "Lugares". Este volumen consta de manifiestos, artículos y entrevistas, en... Categoría: Prosa rusa contemporánea Editorial: Nueva revista literaria,
• Dmitri Prigov. Obras completas en 5 volúmenes. Volumen 3. Monstruos, Prigov Dmitry Alexandrovich, Monsters continúa las obras completas incompletas de Dmitry Alexandrovich Prigov (1940 2007). Este volumen incluye obras de Prigov, que representan su… Categoría: Poesía Editorial: Nueva revista literaria, Fabricante:

Foto: andyfreeberg.com

En la exposición “Dmitry Prigov: del Renacimiento al conceptualismo” en la Galería Tretyakov, quizás por primera vez, se puede evaluar el alcance del legado de Prigov. Su mundo consistía en tramas repetidas, moviéndose de década en década, y personajes sumamente reconocibles: “la pobre señora de la limpieza”, un ojo enorme, auras y un bestiario, además de diagramas de versos y trabajos con periódicos. Al mismo tiempo, Prigov dejó una cantidad colosal de obras, muchas de las cuales ni siquiera firmó, lo que creó algunos problemas en el trabajo de la exposición.

crítico de arte

“Prigov debe ser percibido no como un escritor que todavía dibujaba un poco (bueno, cómo Pushkin incursionó en esto), sino como un artista que creó obras de arte, incluso con palabras, en performance. De lo contrario, su práctica literaria parecerá más bien tradicional. Ahora hay una cierta "lucha por el alma" de Prigov, se está publicando una colección canónica de sus obras para Rusia (el primer volumen de las obras recopiladas en cinco volúmenes, "Monads", se publicó en 2013. - Nota ed.), del que se sabe que no estará completo. Estoy muy interesado en saber cuánto de su legado se perderá o se dejará en los márgenes allí y cuál será su imagen en última instancia. Prigov es uno de los más grandes escritores y artistas rusos, y figuras así (Mayakovsky es el ejemplo más sorprendente) siempre tienen un destino póstumo interesante, a veces con giros sorprendentes. Vamos a ver".

Dueño de la galería

“Una vez hicimos el proyecto Conversión, uno de cuyos aspectos fue el uso de la tecnología por parte de los artistas. Prigov tenía la teoría de que los rusos siempre utilizan los equipos para otros fines. Por ejemplo, cuando Pedro el Grande trajo por primera vez estos maravillosos tornos de Holanda y los distribuyó entre los boyardos (dicen, úselos, mejore sus habilidades), no podían tirarlos y no sabían cómo usarlos. Por lo tanto, o estaban en el centro de la cabaña como una especie de demostración de cercanía al rey, o se usaban como carga cuando fermentaban repollo. Así, Prigov creó el proyecto “La computadora en la familia rusa”, que era una serie de fotografías en las que mostraba cómo un ruso usa una computadora. Bueno, por ejemplo, una niña mira la pantalla como si se mirara en un espejo; la computadora está decorada con todo tipo de adornos; el hombre lo utiliza como soporte para que le resulte más fácil atarse los cordones de los zapatos. En general, en una familia rusa el ordenador era casi como una mascota o un taburete”.

curador de la retrospectiva de Prigov en la Galería Tretyakov

“Todo el mundo pregunta: ¿por qué tenemos una instalación con un dinosaurio? La historia de Prigov con un dinosaurio es sólo un boceto. Pero para mí era importante mostrarle el dinosaurio. Existe una serie de este tipo "Para Georgie": se trata de una serie de pegatinas que creó para su nieto y le escribió poemas: al nieto le encantaban los dinosaurios y no le gustaba nada más. No quería leer a Pushkin, Lermontov y Prigov adaptaron a Pushkin a los dinosaurios. En lugar de "mi tío tiene las reglas más honestas", escribió "mi dinosaurio tiene las reglas más honestas". Pero para Prigov, un dinosaurio es también una figura absoluta, “Parque Jurásico”, lo que sea. Aquí vemos una criatura que existe libremente en un espacio que no está destinado a ella. No cabe en nuestras cabezas, pero puede atravesar libremente la pared. Esto es algo que es más grande que nosotros. Los artistas del siglo XX siempre evitaron este tema; por regla general, tenían poco interés en la belleza clásica del arte religioso, pero Prigov de repente comenzó a explorar activamente estos temas. Este dinosaurio transmite en muchos sentidos la sensación de chocar con algo que es más grande que tú y más allá de los límites de tu comprensión.

Prigov se burló del museo calificándolo de templo del arte con sus leyes rígidas y establecidas, en particular en la serie "Para la pobre señora de la limpieza". Hay que decir que las personas que están poco familiarizadas con el trabajo de Prigov siempre tienen una pregunta: "¿Se trata de religión o qué?" Al igual que con “Black Square”, la gente siempre pregunta si es arte o no. Prigov evoca constantemente asociaciones religiosas. Debemos entender qué es el ojo que mira desde todas partes desde sus obras. Esto, por un lado, es el ojo divino y, por otro lado, significa poder. Este ojo también puede significar el espectador: esto es lo que estás mirando y lo que te está mirando. Para entender esta situación, debes darte cuenta de que no eres una señora de la limpieza, sino un participante más en el proceso artístico”.

Actuaciones

Prigov se dedicó a las artes escénicas durante toda su vida y muchas de ellas no quedaron documentadas. En 2002, el hijo del artista, Andrei, y su esposa Natalya Mali invitaron a Prigov a trabajar juntos. Así nació el grupo "PMP" (Prigov-Mali-Prigov), o Prigov Family Group, otro episodio importante de la expansión del poeta en el espacio del arte contemporáneo.

Dueño de la galería

“Prigov tuvo tal actuación. Tomó citas del Evangelio y las imprimió él mismo en forma de anuncios: donde los números de teléfono suelen estar impresos debajo como un acordeón, indicó de dónde procedían: del Evangelio de Mateo, de tal o cual página. Para que una persona, después de leer esto, pueda encontrar la parte que le guste de este recordatorio en el Evangelio. Caminó y los colocó en las paradas de autobús, entre anuncios sobre perros perdidos, búsqueda de empleo y alquiler de apartamentos. Inmediatamente fue llevado por las autoridades activas. Después de un tiempo, resultó que era un artista famoso; podría haber problemas con los diplomáticos extranjeros, etc., por él. Decidieron dejarlo ir, pero antes dijeron: “Te dejamos ir, pero tenemos una gran petición tuya: para el futuro, explícanos cómo podemos distinguir a un artista de un loco o un disidente”. Prigov dijo algo muy importante: “No tienes manera, porque un artista es al mismo tiempo un loco y un disidente. Lo único que necesitas es saber los nombres de los artistas." Y, en general, esto se aplica no sólo a los órganos, sino también a cualquier persona no incluida en el contexto artístico que se encuentra con el arte por primera vez.

En el marco de la ópera mediática “Rusia”, Dmitry Prigov enseña a un gato a pronunciar el nombre de nuestro país

Artista

“Nuestra relación creativa comenzó con el hecho de que quería hacer un tríptico en vídeo “La lágrima oculta” (incluía las películas “El niño y la muerte”, “Nabokov” y “El último beso”). Debido a los frecuentes viajes de Prigov, las películas se rodaron en parte en nuestra casa durante dos años. Prigov se adaptó rápidamente a la imagen, amaba la cámara y le encantaba perder el tiempo. Complementó mis ideas con las suyas y aprendimos todo el uno del otro. Siempre fue muy intenso. Luego decidimos realizar el proyecto fotográfico “Family Forever”. También trabajamos en ello durante varios años y poco a poco fuimos formando un archivo de trabajos conjuntos. En 2004, nos invitaron a realizar una exposición personal en la NCCA de Moscú con algunas de nuestras actuaciones mostradas en monitores, la serie de fotografías "Family Forever" y la actuación en vivo "I am the Third". En los últimos años Prigov ha trabajado mucho con el color negro, con la imagen de la muerte, con el simbolismo teológico. Adoraba el dadaísmo y admiraba a Malevich. En general, le interesaban todos los genios. Incluso líderes totalitarios y asesinos en serie”.

Poesía

En una época de estancamiento, cuando era imposible publicar poesía, las representaciones caseras eran una salida para el poeta. Prigov a menudo interpretaba sus poemas en el taller de Boris Orlov y participaba en reuniones semanales de poetas, escritores y críticos, que tenían lugar en la segunda mitad de la década de 1970 en el apartamento de Mikhail Eisenberg.

Poeta

“Un día de 1977, un artista amigo mío me sugirió: “Mañana vamos a un estudio. Allí leerá el poeta Prigov”.

No existe tal poeta”, respondí con confianza.

¿Por qué no lo es?

En primer lugar, ya conozco a todos los poetas y, en segundo lugar, no existe tal apellido.

Así que vayamos y compruébelo.

Fue. Mucha gente, incluidos amigos. También apareció uno que se hacía llamar el poeta Prigov. Se sentó a la mesa y colocó pequeños libros escritos a máquina. El zumbido se apagó. El poeta comenzó: “¡Hola, camaradas! (“Camaradas” es normal, esto es arte social, todo está claro). Primero, un poco sobre mí. Nací en Moscú. Tengo treinta y siete años, edad fatal para un poeta…”

Precisamente en ese mismo momento (¡por Dios, no miento!), un cuadro enorme con un marco enorme cayó de la pared y se estrelló con un rugido increíble justo detrás del altavoz. Hubo entusiasmo general, algunas personas aplaudieron. La pintura fue desterrada a otra habitación fuera de peligro.

Así nos conocimos y luego nos hicimos amigos. Y fuimos amigos durante exactamente treinta años”.

Artista

“En 1967, Prigov se graduó en Stroganov y se separó del arte académico. Hasta 1972 trabajó como funcionario en el departamento de arquitectura de Moscú y luego vino a mi estudio. A esta época la llamo “el período de la calle Rogov”. Para ambos fueron años de intensa búsqueda plástica. Incluso entonces, la esfera visual era importante para el poeta Prigov. A mediados de los años 1970 comenzó a crear sus “estijogramas”, donde la formación de palabras adoptaba una nueva forma plástica. Y a partir de 1980, la popularidad empezó a aparecer poco a poco. Todo empezó con la publicación de sus poemas en el almanaque americano “Catálogo”. A partir de ese momento se convierte en objeto de atención por parte de las autoridades. Antes del inicio de la perestroika, fue perseguido: vivíamos en la casa de al lado y Prigov me escondió su archivo. El apogeo de su talento poético, en mi opinión, se remonta a 1973, cuando comenzó a trabajar en el ciclo "Canciones históricas y heroicas", y antes de la perestroika. A partir de la segunda mitad de los años 80, su poesía existió en forma de acciones y performances; estos textos deben evaluarse en una escala completamente diferente”.

Poeta

“Nos conocimos en la primavera de 1975: vine al taller que compartían con Boris Orlov sobre Dimino para leer. Allí se celebraban regularmente lecturas literarias y mi aparición se volvió regular. Poco a poco nos hicimos amigos. Algunas de sus reseñas de poesía sorprenden con una sutileza increíble y una especie de comprensión profunda de la esencia del asunto. Un par de años después, D.A. Empezaron a venir a nuestros jueves y, por regla general, traían un libro nuevo mecanografiado. Después de leerlo, lo guardé como recuerdo y, en algún momento, terminé con una buena colección de esos libros. Pero un día se los di a mis amigos para que los leyeran y resultó que había una búsqueda. Y así los libros desaparecieron.

No fue posible tomar una copa con él ni siquiera al principio de nuestra relación. Dima sólo bebía cerveza, y en cantidades limitadas. Nuestra moral desenfrenada de aquella época se veía restringida incluso por su sola presencia y por el desconcierto medio repugnante con el que trataba a los que bebían. (Así es como un etnógrafo observa de reojo las costumbres de los salvajes.) Pero creo que esto también es una consecuencia de sus primeras enfermedades: la ausencia de ese excedente de salud que puede gastarse fácil e imprudentemente.

Pero con la desaceleración general y el deterioro de la vida, ¡qué espectáculo tan sorprendente y alarmante era! Como una zarza ardiendo bajo una lluvia ligera”.

Escritor

“Todo empezó cuando, probablemente en 1977, leí sus poemas en el taller de Erik Bulatov. Era de día, el taller estaba inundado de una luz solar tan uniforme, y los poemas... realmente me conmovieron. Inmediatamente me hicieron sentir que se trataba de un poeta fuerte que tenía algo que decir y algo fundamentalmente nuevo que decir. Los releo y, como cualquier poema escrito en papel, me parecen milagrosos, es decir, no pueden decir nada sobre la persona que los escribió; y en una conversación con Bulatov, por sus descripciones no pude entender quién era Prigov. Además, desconfiaba un poco de él. Un par de años más tarde asistí a una lectura en un salón subterráneo y vi a Prigov: leyó sus textos toda la noche y fue una impresión muy fuerte y vívida. Vi a un poeta increíblemente moderno, un poeta cuyo lenguaje y pensamiento están por delante de la época soviética, que con su apariencia parece destrozar la realidad circundante. Vestía jeans y una camisa blanca. La luz de la lámpara incidió sobre esta camisa toda la noche, y hubo un eco sorprendente en aquellas páginas blancas sobre las que luego cayó la luz del taller. Estos fueron poemas que cobraron vida a imagen de Prigov. Él era la personificación de estos textos, era literalmente responsable de ellos, tanto mental como físicamente. A menudo sucede que el autor no coincide en absoluto con sus propios textos: lo ves y no entiendes dónde escribió todo esto. Hubo una completa coincidencia entre el creador y los textos. Esta noche es una de las más brillantes de mi vida. Esto rara vez sucede".

Música

Algo entre una banda de rock de vanguardia y un proyecto de performance, el grupo Central Russian Upland se convirtió en la segunda mitad de los años 80 en objeto de culto local en los círculos relacionados con el arte no oficial. "Central Russian Upland" daba conciertos con poca frecuencia, pero en ellos siempre se podía escuchar el característico "grito de la kikimora" de Prigov.

Artista

“Nikita Alekseev participó en uno de los conciertos principales de “Central Russian Upland” en la Casa de los Doctores. Nikita tocó el saxofón y luego se fue y, como Derzhavin con la lira de Pushkin, le entregó el saxofón a Dmitry Aleksandrovich Prigov, quien inmediatamente rompió la boquilla del saxofón. Eso es todo lo que se guardó para sí mismo. Pero debo decir que todo el tiempo lo soplaba furiosamente y gritaba con su kikimora. Así el instrumento cayó en manos y labios seguros. El grito de la kikimora se convirtió en una alternativa al artista de Seryozha Anufriev, convirtiéndose gradualmente en una parte separada e insustituible del espectáculo. El papel de Dmitry Alexandrovich no terminó con la kikimora: tenía dos cosas favoritas más: una gorra de policía y una peluca, que se ponía constantemente durante los conciertos. A veces por separado, a veces juntos. Y Dmitry Alexandrovich también escribió y envió, según me parece, la mayor cantidad de notas "de la audiencia" a Alexander Rosenbaum, quien habló ante nosotros dos veces. Las notas contenían el siguiente contenido: “Sasha, ten conciencia”, “Sasha, son casi las doce”, “Sasha, ten en cuenta que también tenemos que irnos a casa después del concierto”.

Músico

“Nos reunimos en el apartamento de Andrei Monastyrsky, los jueves había reuniones de conceptualistas: Prigov, Rubinstein, Kabakov, Sorokin, Nekrasov, “Agáricos de mosca”. Prigov leía sus poemas todo el tiempo, con insistencia, porque tenía un plan: escribir varios miles de poemas para una fecha determinada o diez mil poemas al año; en general, tenía mayores obligaciones socialistas. Y en 1983, rápidamente discutimos algo y decidimos actuar juntos. Bueno, ¿dónde podríamos actuar entonces? Sólo en un lugar: la Embajada de la República de Malta. Allí había un embajador que se graduó aquí en la Universidad de la Amistad de los Pueblos y, como su esposa era del mismo instituto, él siguió siendo embajador por nombramiento. Llevaba el pelo largo, organizaba exposiciones y lecturas inconformistas, todo ello acompañado de vinos malteses. Pronto todo terminó, llegaron los agentes de la KGB y, a pesar de que antes se arrepintió e incluso se tonsuró el cabello, eso no lo salvó: fue expulsado”.

Escritor

“Se distinguía por su notable conocimiento de las óperas clásicas: se las sabía de memoria, literalmente las amaba, temblaba y las admiraba, pero estaba terriblemente avergonzado por el hecho de que las amaba. Por eso lo ocultó prácticamente hasta los últimos días de su vida: era su pasión secreta: amar los clásicos. Siendo una persona que, probablemente en segundo lugar después de Pushkin, acercó la poesía a la vida - gracias al acto conceptual, su poesía sobre policías, etc., se volvió cercana y comprensible para todos -, sin embargo, en el fondo permaneció con una educación clásica y una buena educación en términos de la cultura tradicional "

Prosa

La primera novela de Prigov, Vivir en Moscú, se publicó en 2000. En los años siguientes, se publicaron tres novelas más: "Sólo mi Japón", "Renat y el dragón" y "Katya de China".

Crítico literario

“Prigov empezó a escribir novelas por varias razones. En primer lugar, muchos poetas, a medida que crecen, sienten la necesidad de expresarse en prosa extensa. En segundo lugar, Prigov siempre ha estado interesado en el fenómeno de la moda en la cultura. La novela se convirtió en un género de moda a principios de la década de 2000. Antes de esto, se hablaba constantemente de que la literatura estaba muerta y, a finales de los años noventa, se publicaron una tras otra las novelas de Shishkin y Ulitskaya, "Generación P" de Pelevin y "Blue Lard" de Sorokin. La novela adquirió prestigio, como en la época soviética. Además, para Prigov las novelas eran una especie de continuación de la poesía: esto se debe a su programa de expansión a diferentes géneros. La novela encaja bien en este paradigma. La última razón es algo más profundo que Prigov entendió analíticamente y sintió intuitivamente. Se trata de un programa inacabado de la modernidad cultural rusa: Prigov desarrolló la problemática modernista en el posmodernismo. Desafortunadamente, las novelas de Prigov no son suficientemente apreciadas. Especialmente “Renat y el Dragón” y “Katya de China”. "Only My Japan" y "Live in Moscú" son más fáciles para el lector. Son novelas más gamberras y por eso el público las aceptó con más calidez”.

Foto de : Prigov Family Group

Editor

“Su singularidad estaba determinada por el hecho de que, en muchos sentidos, era una persona con carácter. Es decir, construyó conscientemente su biografía literaria como la biografía de un determinado personaje literario. Tenía un militsaner, y era ese personaje, Dmitry Aleksandrovich Prigov. Ésta es una mitología muy antigua: que no hay diferencia entre la literatura y la vida, y que la vida imita a la literatura y no al revés. Prigov fue un portador típico de esta mitología, y esta mitología se remonta a la Edad de Plata, de todas estas historias con Blok, Andrei Bely en la "Torre" de Vyacheslav Ivanov. Esta idea, que llamaron de otra manera: teurgia, la transformación de la vida con la ayuda de la literatura. Prigov pertenece en muchos sentidos a esta tradición: la confusión consciente de la vida y la literatura. La voz que se escucha en sus poemas no es la voz del propio Prigov, sino la voz de un personaje: digamos, habla un policía o, por ejemplo, habla alguna... ciudad”.
Mark Lipovetsky filólogo

“A partir del archivo de Prigov, resulta obvio que en la década de 1990 su productividad textual se multiplicó por lo menos por diez. Y fue en esta época cuando traspasó los límites, convirtiéndose en una “figura cultural”, como irónicamente se autodenominaba. Hace espectáculos, ópera, actúa en películas, escribe una columna política, expone mucho, viaja por todo el mundo... Desde finales de los años 1990, está muy fascinado por la idea de una “nueva antropología”. ¿Cómo cambiará la cultura cuando se elimine el problema de la finitud de la existencia humana? Como él creía (y parece que tenía razón), la clonación, la creación de un doble virtual del cerebro humano, prácticamente eliminará este problema. En definitiva, piensa de una manera muy potente y variada sobre cómo cambia la cultura y qué nuevas subjetividades y lenguajes simbólicos da lugar. Al mismo tiempo, va mucho más allá de los límites de la experiencia y las lenguas soviéticas, poniéndose a la par de los mayores representantes de la neovanguardia moderna”.

Filósofo

“Recuerdo mucho la actuación de Prigov en Las Vegas en 1999. Actuó con sus cánticos: gritó "Eugene Onegin" como una kikimora, con una voz completamente desgarradora que daba ganas de taparse los oídos. Ya sabes, existe tal clasificación: un poeta del camino que está en constante desarrollo, en constante cambio, como Lermontov, y un poeta que siempre está en su propio espacio, como Tyutchev. Me parece que Dmitry Alexandrovich, a pesar de que fue muy dinámico en sus respuestas a las situaciones actuales, es un poeta del segundo tipo. Cantó con su propia voz: los temas cambiaron, los géneros cambiaron, pero él mismo no cambió. Tenía un proyecto de vida que cumplió. Se podría haber añadido mucho más a esto, pero lo de “Prigov” seguiría sin cambios. Siempre me sorprendió que en las lecturas públicas leyera un número muy limitado de poemas. Literalmente diez o quince: poemas sobre policías, la "Batalla de Kulikovo", etc. Y esto a pesar de que escribió cinco poemas todos los días y, al parecer, cumplió la tarea que se propuso: escribir 30.000 poemas. Nunca entendí esto. Pero tal vez ésta fuera su técnica conceptual: repetirse, solidificando así los memes e introduciéndolos lo más profundamente posible en la conciencia de los oyentes”.

Muerte

Foto: del archivo de Afisha.

En el último año de su vida, Prigov planeó una acción conjunta con el grupo Voina: los activistas debían meterlo en un armario y arrastrarlo en brazos hasta el piso 22 de la Casa de Estudiantes en Vernadsky. El proyecto de la ascensión simbólica de Prigov al cielo nunca se realizó: el 16 de julio de 2007 murió a consecuencia de un infarto.

Poeta

“Nuestra última reunión tuvo lugar el día antes de su ingreso en el hospital. Llegué allí por última vez. Recuerdo que nos sentamos con él en un café y bebimos cerveza. Recuerdo que dijo que un grupo de gente joven y atractiva había aparecido en Moscú, haciendo arte completamente nuevo. Y que estos jóvenes iniciaron una acción con su participación. Es decir, iban a meterlo a él, a Dmitry Aleksanych, en un armario y subirlo a él y al armario a lo más alto del edificio principal de la Universidad Estatal de Moscú. En el ascensor no, no. En las escaleras. Y que esta acción está prevista justo el otro día. Prometió invitarme como espectador.

Al día siguiente descubrí que D.A. en el hospital y que las posibilidades son muy bajas. Es decir, no están ahí. Le pregunté al médico, que resultó ser mi amigo: "¿Está mal?". "Es malo", dijo. "¿Qué tan malo es?" - Yo pregunté. “Tanto”, respondió muy breve y muy claramente. "¿Cuanto tiempo más?" - Pregunté con la misma brevedad. “Un día y medio o dos”, respondió ella. "¡Ja, no lo conoces!" - Pensé, pero no dije.

Una vez me explicó la razón principal de su exceso de escritura y su incapacidad para detenerse y descansar. “La cuestión es”, dijo, “no puedo evitar la sensación de que estoy andando en bicicleta al borde de un abismo. Si dejo de pedalear, caeré al abismo”.

No murió al cabo de un día y medio o dos. Vivió otros ocho días. Y sé por qué. Pisó los pedales con las últimas fuerzas que le quedaban”.

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• Cuando hasta el domingo 9 de noviembre
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A veces es una pena: después de haber vivido tanto tiempo, ¡sé tan poco! Así que conocí a Dmitry Prigov recién ahora, o mejor dicho, no con una persona, sino con su legado que nos dejó.

Dmitry Aleksandrovich Prigov nació el 5 de noviembre de 1949 en una familia de intelectuales: su padre es ingeniero y su madre es pianista. Después de graduarse de la escuela secundaria, trabajó en una fábrica como mecánico y luego estudió en la Escuela Superior de Arte e Industria de Moscú. Stroganov, en el departamento de escultura. En los años 60 y 70 del siglo pasado se acercó a los artistas del metro de Moscú y en 1975 fue aceptado como miembro de la Unión de Artistas de la URSS, pero hasta 1987 no expuso en ningún lado. Desde 1989, Prigov se convirtió en miembro del Club de Vanguardia de Moscú (KLAVA). Prigov escribió poesía desde 1956, pero no se publicó en su tierra natal. En 1986, después de una de las protestas callejeras, lo enviaron por la fuerza a una clínica psiquiátrica para recibir tratamiento y fue puesto en libertad sólo después de la protesta de figuras culturales famosas en el país y en el extranjero.
Prigov es autor de una gran cantidad de poemas y prosa, obras gráficas, collages, instalaciones y performances. Realizó exposiciones, actuó en películas, participó en proyectos musicales (un grupo de parodia organizado por artistas de vanguardia de Moscú "Central Russian Upland"). En 1993-1998, Dmitry Prigov actuó con el grupo de rock "NTO Recipe", que utilizó los poemas del poeta en su obra.
Dmitry Aleksandrovich Prigov murió el 16 de julio de 2007 de un infarto. Fue enterrado en el cementerio Donskoye de Moscú.

Así, el Palacio de Mármol es una de las sucursales del Museo Ruso de San Petersburgo.

Dejó muchas cosas porque era muy polifacético: escribía poesía:

Hay una copa viva de lágrimas sobre la ciudad
Algún ángel pasó corriendo.

Y lo dejó caer como hace cientos de años.
Uno, y el viento lo llevó al jardín.

Y las hojas blancas volaron alrededor
Y los seres vivientes se arrastraron.

Entonces, aparentemente, la lágrima no se trataba de nosotros.
Es un poco liviano, pero mira lo pesado que es.

Es difícil imaginar cómo se reunirían todos nuestros grandes en una mesa y qué les diría nuestro contemporáneo Dmitry Prigov.
Mires lo que mires desde Prigov, en todas partes hay una visión filosófica de la vida y de nuestra existencia; aquí estamos hojeando un libro con páginas transparentes y sólo una palabra en la última.

Lo mismo ocurre con las pinturas del artista, él no discute ni condena, el propio título de la exposición sugiere que este es solo su concepto, su visión de la pintura. Así, Prigov expresa su actitud hacia tal o cual artista simplemente poniendo sus nombres en reproducciones de paisajes.

Otro tema favorito de Dmitry Prigov son los monstruos; los consideraba nuestros vecinos en la vida. De hecho, cada uno de nosotros puede discernir un monstruo en nosotros mismos: aquí ofendimos por accidente, allí pasamos por la desgracia de otra persona y no ayudamos... Los retratos de artistas y escritores, incluidos nosotros mismos, están hechos precisamente en forma de extraños Monstruos, extraños, pero no aterradores. Así ve a Andrei Bely.

Y así Bosch.

Kandinski.

Shakespeare.

Una exposición es una exposición y aquí no se permite la fotografía, por lo que todas las ilustraciones están extraídas de Internet, principalmente de la web del artista.


Los materiales con los que trabajó Dmitry Prigov son muy sencillos: periódicos, papel, tinta, acuarela, bolígrafo o bolígrafos de gel.
Terminaré con poemas de Dmitry Aleksandrovich Prigov.

Toda la zona parecía estar cubierta de humo.
Vio cómo, atravesando la oscuridad,
En lugar del bosque, estalló un ovario....
Y el perro callejero lo aduló.

Se paró en la colina contra la cerca,
Qué cercado por un regalo incontrolable.
El perro callejero respiró el calor de medianoche
Y susurró algo secreto sin intención.

De repente sintió el frío cerca de su espalda.
cómo cayeron los días, o cómo se extendieron las alas
Y revelaron una hazaña multitudinaria.

Y desde esta altura inmóvil
Vio todo hasta la línea de tiza.
Y el perro callejero era un perro callejero.

1963



Fuentes: http://prigov.ru/biogr/index.php, https://ru.wikipedia.org/wiki/