डी. प्रिगोव. इंस्टालेशन "रोने वाली आँख (गरीब सफ़ाई करने वाली महिला के लिए)"

2011 में, हर्मिटेज ने भव्य परियोजना "हर्मिटेज 20/21" के कार्यान्वयन की घोषणा की। संग्रहालय के निदेशक, एम. बी. पियोत्रोव्स्की के अनुसार: “इस परियोजना का उद्देश्य 20वीं-21वीं सदी की कला को एकत्र करना, प्रदर्शित करना और अध्ययन करना है। हम उन कार्यों का एक संग्रह बनाना चाहते हैं जो कल इतिहास में दर्ज हो जाएंगे... समसामयिक कला को आधुनिक संस्कृति का दर्पण कहा जा सकता है..."।

नवंबर 2012 में जनरल स्टाफ भवन के पुनर्स्थापित ईस्ट विंग में खुलने वाला पहला कमरा दिमित्री प्रिगोव (1940-2007) का हॉल था, जो रूसी अवधारणावाद, कलाकार, मूर्तिकार, कवि, गद्य लेखक, नाटककार के संस्थापकों और विचारकों में से एक थे। , निबंधकार, और एक संगीतकार और कलाकार, एक मौलिक विचारक, "गैर-विहित क्लासिक।"
यह मास्टर की रचनात्मक विरासत को सांस्कृतिक दर्शकों के लिए अधिक सुलभ बनाने का पहला गंभीर प्रयास था, जिसमें कई शोध और प्रकाशनों के बावजूद, अभी भी कई रहस्यमय, समझ से बाहर और रहस्यमय चीजें शामिल हैं। प्रिगोव ने उन वर्षों में अपने अवांट-गार्ड आंदोलन के निस्संदेह नेता के रूप में देश के सांस्कृतिक जीवन में प्रवेश किया, जब समाजवादी यथार्थवाद के अलावा, कोई अन्य दिशाएं नहीं थीं। आलोचकों में से एक ने लिखा कि वह "वास्तव में एक कवि से भी अधिक" हैं जो रूस में एक कवि से भी अधिक हैं। उनकी रचनाएँ बेहद सटीक हैं, उनमें हास्य की अद्भुत भावना और थोड़ी उदासी है।
दिमित्री प्रिगोव ने खुद लिखा: "रूस में, पश्चिम के विपरीत, कुछ समय दूसरों को रद्द नहीं करते हैं... आप पुश्किन के समय में रह सकते हैं - इसमें बड़ी संख्या में लोग रहते हैं, आप ब्लोक के समय में रह सकते हैं या भविष्यवादी... लेकिन अलग-अलग ऐतिहासिक समय में रहने वाले 99% लोगों के लिए, मैं ऐसे समय में रहता हूं जो अभी तक अस्तित्व में नहीं है। उन्होंने खुद को उन ग्रंथों का लेखक बताया जो "संस्कृति की पारिस्थितिकी को अवरुद्ध करते हैं।" सिर हर्मिटेज के समकालीन कला क्षेत्र में, दिमित्री ओज़ेरकोव ने प्रिगोव के काम को "अप्रत्याशित और सहज, मायावी और सहज कहा है, जिसके लिए निरंतर खुलासा, डिकोडिंग और "महसूस" की आवश्यकता होती है। ये एक ऐसे व्यक्ति के रेखाचित्र हैं जो अधिनायकवादी राज्य में बड़ा हुआ।

दिमित्री प्रिगोव का जन्म 5 नवंबर 1940 को मास्को में हुआ था। उनके पिता एक इंजीनियर थे, उनकी माँ एक पियानोवादक थीं। यह संयोजन पुत्र में उच्चतम तनाव तक पहुंच गया। स्कूल के बाद, उन्होंने दो साल तक एक कारखाने में मैकेनिक के रूप में काम किया। फिर उन्होंने स्ट्रोगनोव्का के मूर्तिकला विभाग से स्नातक किया। उन्होंने मॉस्को के वास्तुशिल्प विभाग में काम किया, जहां उन्होंने नौकरशाही नैतिकता का अच्छी तरह से अध्ययन किया। उन्हें एक मूर्तिकार के रूप में अंशकालिक नौकरी मिली ताकि वह अंततः "अपना काम" कर सकें - साहित्य और कला। उनकी बुद्धिमत्ता के साथ-साथ उनकी याददाश्त भी अद्भुत थी। उदाहरण के लिए, अपनी युवावस्था में भी, उन्होंने लगभग सभी प्रमुख दार्शनिकों के कार्यों में महारत हासिल कर ली थी।
अपने निजी जीवन में प्रिगोव बहुत विनम्र व्यक्ति थे। एक साधारण ऊंची इमारत में उनके अपार्टमेंट की सभी दीवारें, जहां वह अपनी पत्नी और बेटे के साथ रहते थे, पेंटिंग, तस्वीरें, नक्काशी, चित्र और हजारों किताबें टंगी हुई थीं। वहां की हवा में कविता और रचनात्मकता की भावना थी। मालिक ने सभी मेहमानों को गाढ़ा दूध पिलाया - जो उनके युद्ध के बाद के बचपन का पसंदीदा व्यंजन था।

1986 में, जब प्रिगोव का सोवियत अधिकारियों के साथ विवाद हुआ, तो सड़क पर एक प्रदर्शन के बाद उन्हें जबरन "मनोरोग अस्पताल" में भेज दिया गया। यह देश और विदेश में विरोध की लहर के बाद ही सामने आया। विदेशी रूसी भाषा के प्रकाशनों ने प्रिगोव ("रूसी थॉट", "कैटलॉग", "ए-या" और अन्य) को उत्सुकता से प्रकाशित किया, लेकिन पेरेस्त्रोइका की शुरुआत से पहले वह व्यावहारिक रूप से यूएसएसआर में प्रकाशित नहीं हुआ था। 1980 के दशक के अंत में. प्रिगोव देश की "अनौपचारिक कला" में एक प्रमुख व्यक्ति बन गए।
उनके पसंदीदा दृश्य विषयों और रूपांकनों में काल्पनिक शारीरिक विकृतियों ("बेस्टियरी") का अनुभव करने वाले हाइपरट्रॉफाइड राक्षसों की आड़ में दोस्तों और ऐतिहासिक शख्सियतों के चित्र थे; खूनी आंसुओं के साथ एक आंख से खून बह रहा है; घुटनों के बल बैठ कर सफ़ाई करने वाली महिला; रूसी या यूरोपीय कलाकारों की प्रतिकृतियों पर छायांकन। मास्टर हमेशा खोज में रहे हैं, शैलियों, शैलियों और तकनीकों के साथ प्रयोग कर रहे हैं, और 2000 के दशक में उन्होंने नई मल्टीमीडिया सिंथेटिक शैलियों में खुद को सफलतापूर्वक आजमाया।

क्लब के माहौल में, प्रिगोव के "मंत्र" बहुत लोकप्रिय थे - बौद्ध या मुस्लिम मंत्रों की शैली में अपने स्वयं के और शास्त्रीय कार्यों को पढ़ना। बाद में, प्रिगोव ने शास्त्रीय और जैज़ संगीतकारों और समूहों के साथ सक्रिय रूप से सहयोग करना शुरू किया। इस प्रकार उनकी रचनात्मकता की दिशाओं में से एक को क्रिस्टलीकृत किया गया - संगीत प्रदर्शन।
प्रिगोव का अभिधारणा सर्वविदित है: "कविता वह है जिसे हम कविता कहने पर सहमत हुए हैं।" प्रिगोव की कविताएँ आसानी से पहचानी जा सकती हैं - वे छोटी हैं और आमतौर पर सही मीटर में शुरू होती हैं, लेकिन बीच में लय खो जाती है, लगभग गद्य बनकर अंत में कविताएँ पिछले मीटर पर लौट सकती हैं; एक कविता के अंत में एक छोटा सा जोड़ भी लेखक के लिए विशिष्ट है, आमतौर पर एक शब्द जो पंक्ति में "फिट नहीं बैठता" है, जिसे मजाक में "प्रिगोव्स पोनीटेल" उपनाम दिया गया है। प्रिगोव कलात्मक प्रणाली के अनुसार, एक अलग काम एक कविता नहीं है, बल्कि एक काव्य चक्र, एक संपूर्ण पुस्तक है। 35,000 से अधिक कविताओं के लेखक होने के नाते, प्रिगोव साहित्यिक ग्रंथों के "उत्पादन" के लिए निर्विवाद विश्व रिकॉर्ड धारक हैं। कवि ने कहा कि कविता लिखना "उनके दैनिक आहार का हिस्सा था।"

पेरेस्त्रोइका, बर्लिन की दीवार के गिरने और यूएसएसआर के पतन के बाद, प्रिगोव का कलात्मक करियर लगातार ऊपर की ओर बढ़ता गया। 1990 के दशक से, प्रिगोव द्वारा कविता संग्रह और गद्य की किताबें प्रकाशित की गई हैं, जिनमें "टियर्स ऑफ ए हेराल्डिक सोल", "द अपीयरेंस ऑफ वर्स आफ्टर हिज डेथ", "50 ड्रॉप्स ऑफ ब्लड", "पूर्व सूचनाओं का संग्रह" शामिल हैं। वेरियस थिंग्स'', ''डी.ए. स्पीक्स'' प्रिगोव'', ''लिव इन मॉस्को'', ''ओनली माई जापान'', ''रेनाट एंड द ड्रैगन'', ''कलेक्टेड वर्क्स'' 4 खंडों में (वियना)।
दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच को कई मानद अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार और छात्रवृत्तियाँ मिलीं: 1993 में उन्हें अल्फ्रेड टोएफ़र फाउंडेशन का पुश्किन पुरस्कार मिला, यह पुरस्कार उनके नाम पर रखा गया था। बी. पास्टर्नक (2002)।
वह लगातार, लगभग मासिक रूप से, पश्चिम और रूस में प्रदर्शन करता है। उनकी स्थापनाएं और प्रदर्शन बर्लिन, प्राग, बुडापेस्ट, वियना, रूस (ट्रेटीकोव गैलरी और राज्य रूसी संग्रहालय) में प्रतिष्ठित संग्रहालय स्थलों पर दिखाए जाते हैं।
प्रिगोव की छवि का एक तत्व उसका नाम है। उन्हें "दिमित्री प्रिगोव" के रूप में संबोधित करना असंभव था, केवल "दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच प्रिगोव" (क्लासिक्स की ओर इशारा करते हुए)।
कलात्मक नवीनता को रोजमर्रा की जिंदगी के साथ जोड़ने की उनकी रुचि जगजाहिर है, जो आमतौर पर आश्चर्यजनक प्रभाव पैदा करती थी। यहां बताया गया है कि प्रिगोव के देर से सोवियत कार्यों में से एक को "रोमांटिक वैचारिकवाद" की भावना में कैसे वर्णित किया गया था: "कल्पना करें: थके हुए मस्कोवाइट्स विज्ञापनों के साथ पदों पर रुक गए और नमी से फैलती पंक्तियों को ध्यान से पढ़ें - "मैं खरीदूंगा", " मैं बेचूंगा”, “मैं बदलूंगा।” और अचानक... वही प्रारूप, नीचे की ओर फटे हुए कांटों की वही झालर, लेकिन पाठ... "नागरिक! हमारे जुनून अनुक्रमों के पदानुक्रम का उल्लंघन करते हैं, और बवंडर की तरह ऊपर उठते हैं। दिमित्री अलेक्सानिच प्रिगोव।" सामान्य स्तब्धता के कुछ सेकंड, सदमे की सीमा तक, एक चमत्कार के समान थे।

प्रिगोव शायद सबसे अधिक आलोचना वाले लेखक थे, क्योंकि उनके काम ने न केवल विभिन्न व्याख्याओं के लिए, बल्कि विविध और अक्सर विरोधाभासी आलोचना के लिए भी समृद्ध भोजन प्रदान किया। ऐसा लगता था कि इससे उन्हें कोई परेशानी नहीं हुई, क्योंकि वह अक्सर "खुद को स्थापित" कर लेते थे, लेकिन निशान गुरु के दिल पर बने रहे। अपनी मृत्यु से बहुत पहले, प्रिगोव ने ऐसे शब्द लिखे जो एक वसीयतनामा की तरह पढ़ते हैं: "मेरे दोस्तों, हम अपने लिए अज्ञात दिशाओं में फैले जीवन के समय के धागों के साथ एक-दूसरे से सूक्ष्मता से बच रहे हैं - और यह अपरिहार्य है, और यह दुखद है, और यह सुंदर है, यह हमेशा से ऐसा ही रहा है, ऐसा ही रहेगा, ऐसा ही होना चाहिए।”
लगभग पूरे प्रेस ने बताया कि 16 जुलाई, 2007 की रात को 66 वर्ष की आयु में बड़े पैमाने पर दिल का दौरा पड़ने के बाद दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच की मास्को में मृत्यु हो गई। जल्द ही, मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट ने प्रिगोव का एक पूर्वव्यापी आयोजन किया, जिसका शीर्षक था "नागरिक, कृपया मत भूलें", जहाँ उनके "स्टिचोग्राम" - पाठ और ग्राफिक्स का एक कुशल संलयन - व्यापक रूप से प्रस्तुत किए गए थे।
तीन साल बाद, उनकी बौद्धिक विरासत को बढ़ावा देने और सामान्य तौर पर कला, साहित्य और दर्शन के नवीन प्रकारों का समर्थन करने के उद्देश्य से बर्लिन में दिमित्री प्रिगोव फाउंडेशन बनाया गया। रूस और यूरोप में मास्टर की व्यापक लोकप्रियता के बावजूद, प्रिगोव का काम "अभी भी अपने चौकस दर्शक और पाठक की प्रतीक्षा कर रहा है।"
यह अफ़सोस की बात है कि किसी को भी फिर से प्रिगोव के शानदार भाषणों और उनके प्रसिद्ध "स्पष्टीकरणों" को सुनने का अवसर नहीं मिलेगा, जो कि, जैसा कि लेखक ने स्वयं कहा था, उनकी कविताओं का "एक अभिन्न अंग" था। हालाँकि, आप दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच को बिना किसी स्पष्टीकरण के पढ़ सकते हैं:
“क्यों न लूं
हाँ, और आप अमरता पर निर्णय नहीं ले सकते।
यह मृत्यु से भी अधिक समझ से परे है,
लेकिन ऐसा कहना ज़्यादा सुरक्षित भी है.
मृत्यु की दृष्टि से अधिक सुरक्षित
और जीवन के अर्थ में-कैसे कहें।”

दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच प्रिगोव - रूसीकवि, कलाकार, मूर्तिकार. संस्थापकों में से एकमास्को वैचारिकवादकला और साहित्यिक शैली (कविता और गद्य) में।

बुद्धिजीवियों के परिवार में जन्मे: उनके पिता एक इंजीनियर हैं, उनकी माँ एक पियानोवादक हैं। जर्मन मूल के उनके माता-पिता को 1941 में अपनी राष्ट्रीय पहचान बदलने के लिए मजबूर किया गया था। दिमित्री प्रिगोव, जो बाद में जर्मनी में लंबे समय तक रहे, इगोर स्मिरनोव की टिप्पणी के अनुसार, जो उन्हें करीब से जानते थे, कभी जर्मन नहीं बोलते थे।
हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने कुछ समय तक एक कारखाने में मैकेनिक के रूप में काम किया। फिर उन्होंने पढ़ाई की मॉस्को हायर आर्ट एंड इंडस्ट्रियल स्कूल का नाम रखा गया। स्ट्रोगनोवा(1959 -1966)। प्रशिक्षण से एक मूर्तिकार.
1966-1974 में उन्होंने मॉस्को आर्किटेक्चरल एडमिनिस्ट्रेशन के तहत काम किया।
1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में, वह वैचारिक रूप से मॉस्को अंडरग्राउंड के कलाकारों के करीब हो गए। 1975 में उन्हें सदस्य के रूप में शामिल किया गया यूएसएसआर के कलाकारों का संघ. हालाँकि, 1987 तक उन्हें यूएसएसआर में प्रदर्शित नहीं किया गया था।
1989 से - मॉस्को एवांगार्डिस्ट्स क्लब (क्लावा) के सदस्य।
प्रिगोव 1956 से कविता लिख ​​रहे हैं। 1986 तक उन्हें अपनी मातृभूमि में प्रकाशित नहीं किया गया था। इस समय तक, उन्हें 1975 से रूसी भाषा के प्रकाशनों में बार-बार विदेश में प्रकाशित किया गया था: समाचार पत्र "रूसी थॉट", पत्रिका "ए - जेड", पंचांग "कैटलॉग" में।
1986 में, एक सड़क प्रदर्शन के बाद, उन्हें जबरन इलाज के लिए एक मनोरोग क्लिनिक में भेजा गया, जहां से उन्हें देश के अंदर और बाहर प्रसिद्ध सांस्कृतिक हस्तियों के हस्तक्षेप के कारण रिहा कर दिया गया।
प्रिगोव ने पहली बार 1987 में यूएसएसआर में एक प्रदर्शनी में भाग लिया: उनके कार्यों को "अनौपचारिक कला" (क्रास्नोग्वर्डेस्की जिले, मॉस्को का प्रदर्शनी हॉल) और "समकालीन कला" (कुज़नेत्स्की मोस्ट, मॉस्को पर प्रदर्शनी हॉल) परियोजनाओं के ढांचे के भीतर प्रस्तुत किया गया था। . 1988 में, उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी - शिकागो में स्ट्रुवे गैलरी में की थी। इसके बाद, उनके कार्यों को रूस और विदेशों में, विशेष रूप से जर्मनी, हंगरी, इटली, स्विट्जरलैंड, ग्रेट ब्रिटेन और ऑस्ट्रिया में कई बार दिखाया गया।
प्रिगोव का पहला कविता संग्रह, "टियर्स ऑफ द हेराल्डिक सोल" 1990 में मॉस्को वर्कर पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित किया गया था। इसके बाद, प्रिगोव ने कविता की पुस्तकें "फिफ्टी ड्रॉप्स ऑफ ब्लड", "द अपीयरेंस ऑफ वर्स आफ्टर हिज डेथ" और गद्य पुस्तकें - "ओनली माई जापान", "लिव इन मॉस्को" प्रकाशित कीं।
प्रिगोव बड़ी संख्या में ग्रंथों, ग्राफिक कार्यों, कोलाज, इंस्टॉलेशन और प्रदर्शनों के लेखक हैं। कई बार उनकी प्रदर्शनियां आयोजित की गईं. उन्होंने फिल्मों में अभिनय किया. उन्होंने संगीत परियोजनाओं में भाग लिया, जिनमें से एक, विशेष रूप से, पैरोडी रॉक समूह "सेंट्रल रशियन अपलैंड" "मॉस्को अवंत-गार्डे कलाकारों द्वारा आयोजित" था। उनके अनुसार, बैंड के सदस्य यह साबित करने के लिए निकले थे कि रूसी रॉक में संगीत घटक का कोई अर्थ नहीं है और श्रोता केवल पाठ के प्रमुख शब्दों पर प्रतिक्रिया करते हैं। 1993 से 1998 तक प्रिगोव ने बार-बार रॉक ग्रुप "एनटीओ रेसिपी" के साथ प्रदर्शन किया, जिसने अपने काम में उनके ग्रंथों का इस्तेमाल किया।
प्रिगोव की कविताओं की प्रमुख गीतात्मक छवियां "पुलिसकर्मी" और अमूर्त "वह" हैं। गीतात्मक नायक सड़क पर सोवियत आदमी की आंखों के माध्यम से दुनिया को देखते हैं। प्रिगोव के मुख्य गद्य ग्रंथ एक अधूरी त्रयी के पहले दो भाग हैं, जिसमें लेखक पश्चिमी लेखन की तीन पारंपरिक शैलियों की कोशिश करता है: उपन्यास "लाइव इन मॉस्को" में आत्मकथा, उपन्यास "ओनली माई जापान" में एक यात्री के नोट्स। तीसरा उपन्यास इकबालिया शैली का परिचय देना था।
प्रिगोव की काव्य कृतियों की कुल संख्या 35 हजार से अधिक है। 2002 से, दिमित्री प्रिगोव ने अपने बेटे आंद्रेई और उनकी पत्नी नतालिया माली के साथ मिलकर एक्शन आर्ट ग्रुप प्रिगोव फैमिली ग्रुप में भाग लिया है।
16 जुलाई, 2007 की रात को दिल का दौरा पड़ने के बाद जटिलताओं के कारण मॉस्को अस्पताल नंबर 23 में उनकी मृत्यु हो गई। मास्को में दफनाया गया, पर डोंस्कॉय कब्रिस्तान.

- (1940 2007), रूसी लेखक, कलाकार। वह काव्यात्मक "अंडरग्राउंड" से संबंधित थे, वैचारिक कला के एक विचारक (वैचारिक कला देखें), 1989 तक, कविताएँ केवल समीज़दत और पश्चिम में दिखाई देती थीं। कविता में, व्यंग्यात्मक नाटक... ... विश्वकोश शब्दकोश

- (बी. 1940) रूसी लेखक, कलाकार। वह काव्य भूमिगत से संबंधित थे, वैचारिक कला के एक विचारक थे; 1989 तक कविताएँ केवल समीज़दत और पश्चिम में दिखाई देती थीं। कविता में, सोवियत क्लिच, बेतुकापन, काला... पर एक व्यंग्यात्मक नाटक है। बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

प्रिगोव, दिमित्री- कवि, कलाकार, मूर्तिकार मास्को कवि, मूर्तिकार, कलाकार, प्रदर्शन कलाकार, जिन्हें अक्सर रूसी अवधारणावाद का जनक कहा जाता है। दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच प्रिगोव का जन्म 5 नवंबर 1940 को मास्को में हुआ था। हाई स्कूल के बाद, उन्होंने दो साल तक काम किया... समाचार निर्माताओं का विश्वकोश

रूसी कवि और कलाकार, रूसी वैचारिक कला के संस्थापकों में से एक जन्म तिथि: 5 नवंबर, 1940 जन्म स्थान: मॉस्को, यूएसएसआर मृत्यु तिथि: 16 जुलाई, 2007 ... विकिपीडिया

दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच प्रिगोव रूसी कवि और कलाकार, रूसी वैचारिक कला के संस्थापकों में से एक जन्म तिथि: 5 नवंबर, 1940 जन्म स्थान: मॉस्को, यूएसएसआर मृत्यु तिथि: 16 जुलाई, 2007 ... विकिपीडिया

प्रिगोव, दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच प्रिगोव रूसी कवि और कलाकार, रूसी वैचारिक कला के संस्थापकों में से एक जन्म तिथि ... विकिपीडिया

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दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच प्रिगोव रूसी कवि और कलाकार, रूसी वैचारिक कला के संस्थापकों में से एक जन्म तिथि: 5 नवंबर, 1940 जन्म स्थान: मॉस्को, यूएसएसआर मृत्यु तिथि: 16 जुलाई, 2007 ... विकिपीडिया

पुस्तकें

• विचार। चयनित घोषणापत्र, लेख, साक्षात्कार। खंड 5, दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच प्रिगोव, "थॉट्स" डी. ए. प्रिगोव (1940-2007) के कार्यों के पांच खंडों के संग्रह को पूरा करता है, जिसमें "मोनैड्स", "मॉस्को", "मॉन्स्टर्स" और "प्लेसेस" शामिल हैं। इस खंड में घोषणापत्र, लेख और साक्षात्कार शामिल हैं... श्रेणी: समसामयिक रूसी गद्य प्रकाशक: न्यू लिटरेरी रिव्यू,
• दिमित्री प्रिगोव। 5 खंडों में एकत्रित कार्य। खंड 3. मॉन्स्टर्स, प्रिगोव दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच, मॉन्स्टर्स दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच प्रिगोव (1940 2007) के अधूरे एकत्रित कार्यों को जारी रखते हैं। इस खंड में प्रिगोव के कार्य शामिल हैं, जो उनका प्रतिनिधित्व करते हैं... श्रेणी: कविता प्रकाशक: न्यू लिटरेरी रिव्यू, निर्माता:

फोटो: andyfreeberg.com

ट्रेटीकोव गैलरी में "दिमित्री प्रिगोव: पुनर्जागरण से संकल्पनवाद तक" प्रदर्शनी में, शायद पहली बार, कोई प्रिगोव की विरासत के दायरे का आकलन कर सकता है। उनकी दुनिया में दोहराए जाने वाले कथानक, एक दशक से दूसरे दशक तक चलते हुए, और बेहद पहचाने जाने योग्य पात्र शामिल थे: "गरीब सफाई करने वाली महिला", एक विशाल आंख, आभा और एक बेस्टियरी, साथ ही पद्य चार्ट और समाचार पत्रों के साथ काम। उसी समय, प्रिगोव ने बड़ी संख्या में काम छोड़े, जिनमें से कई पर उन्होंने हस्ताक्षर भी नहीं किए, जिससे प्रदर्शनी के काम में कुछ समस्याएं पैदा हुईं।

कला समीक्षक

“प्रिगोव को एक ऐसे लेखक के रूप में नहीं देखा जाना चाहिए जिसने अभी भी थोड़ा सा चित्रण किया है (ठीक है, जैसा कि पुश्किन ने इसमें महारत हासिल की थी), लेकिन एक कलाकार के रूप में जिसने प्रदर्शन में शब्दों सहित कला के कार्यों का निर्माण किया। अन्यथा उनकी साहित्यिक साधना पारंपरिक प्रतीत होगी। अब प्रिगोव का एक निश्चित "आत्मा के लिए संघर्ष" है, उनके कार्यों का एक विहित संग्रह रूस के लिए प्रकाशित किया जा रहा है (पांच-खंड एकत्रित कार्यों का पहला खंड, "मोनैड्स" 2013 में जारी किया गया था। - टिप्पणी ईडी।), जिसके बारे में यह ज्ञात है कि यह पूर्ण नहीं होगा। मुझे इस बात में बहुत दिलचस्पी है कि उनकी विरासत का कितना हिस्सा वहां छूट जाएगा या हाशिये पर धकेल दिया जाएगा और अंततः उनकी छवि क्या दिखाई देगी। प्रिगोव सबसे महान रूसी लेखकों और कलाकारों में से एक हैं, और ऐसे व्यक्तित्वों (मायाकोवस्की सबसे ज्वलंत उदाहरण हैं) का मरणोपरांत भाग्य हमेशा दिलचस्प होता है, कभी-कभी चौंकाने वाले मोड़ के साथ। चलो देखते हैं"।

गैलरी के मालिक

“हमने एक बार रूपांतरण प्रोजेक्ट किया था, जिसका एक पहलू कलाकारों द्वारा प्रौद्योगिकी का उपयोग था। प्रिगोव का एक सिद्धांत था कि रूसी हमेशा अन्य उद्देश्यों के लिए उपकरणों का उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए, जब पीटर द ग्रेट ने पहली बार हॉलैंड से इन अद्भुत खरादों को लाया और उन्हें लड़कों को वितरित किया - वे कहते हैं, उनका उपयोग करें, अपने कौशल में सुधार करें - वे उन्हें फेंक नहीं सकते थे, और वे नहीं जानते थे कि उनका उपयोग कैसे किया जाए। इसलिए, वे या तो राजा के साथ निकटता के प्रदर्शन के रूप में झोपड़ी के बहुत केंद्र में खड़े होते थे, या जब वे गोभी को किण्वित करते थे तो उन्हें एक भार के रूप में उपयोग किया जाता था। इसलिए, प्रिगोव ने "रूसी परिवार में कंप्यूटर" प्रोजेक्ट बनाया, यह तस्वीरों की एक श्रृंखला थी जहां उन्होंने दिखाया कि एक रूसी व्यक्ति कंप्यूटर का उपयोग कैसे करता है। खैर, उदाहरण के लिए, एक लड़की स्क्रीन को ऐसे देखती है जैसे दर्पण में; कंप्यूटर को सभी प्रकार के तामझाम से सजाया गया है; आदमी अपने जूते के फीते बाँधना आसान बनाने के लिए इसे एक स्टैंड के रूप में उपयोग करता है। सामान्य तौर पर, एक रूसी परिवार में एक कंप्यूटर लगभग एक पालतू जानवर या स्टूल जैसा होता था।”

ट्रीटीकोव गैलरी में प्रिगोव पूर्वव्यापी के क्यूरेटर

“हर कोई पूछता है: हमारे पास डायनासोर वाला इंस्टॉलेशन क्यों है? डायनासोर के साथ प्रिगोव की कहानी सिर्फ एक स्केच है। लेकिन मेरे लिए डायनासोर दिखाना ज़रूरी था. ऐसी एक श्रृंखला है "फॉर जॉर्जी" - यह स्टिकर की एक श्रृंखला है जो उन्होंने अपने पोते के लिए बनाई और इसके लिए कविताएँ लिखीं: पोते को डायनासोर बहुत पसंद थे और उसे कुछ और पसंद नहीं था। मैं पुश्किन, लेर्मोंटोव को पढ़ना नहीं चाहता था - और प्रिगोव ने पुश्किन को डायनासोर के लिए अनुकूलित किया। "मेरे चाचा के पास सबसे ईमानदार नियम हैं" के बजाय, उन्होंने लिखा "मेरे डायनासोर के पास सबसे ईमानदार नियम हैं।" लेकिन प्रिगोव के लिए, एक डायनासोर भी निरपेक्ष, "जुरासिक पार्क" का एक चित्र है, जो भी हो। यहां हम एक ऐसे प्राणी को देखते हैं जो ऐसे स्थान पर स्वतंत्र रूप से मौजूद है जो इसके लिए अभिप्रेत नहीं है। यह हमारे दिमाग में फिट नहीं बैठता है, लेकिन यह दीवार से आसानी से गुजर सकता है। यह ऐसी चीज़ है जो हमसे भी बड़ी है. 20वीं सदी के कलाकारों ने हमेशा इस विषय से परहेज किया; एक नियम के रूप में, उन्हें धार्मिक कला की शास्त्रीय सुंदरता में बहुत कम रुचि थी, लेकिन प्रिगोव ने अचानक इन विषयों पर सक्रिय रूप से विचार करना शुरू कर दिया। यह डायनासोर कई मायनों में किसी ऐसी चीज़ से टकराने का अहसास कराता है जो आपसे बड़ी है और आपकी समझ की सीमाओं से परे है।

प्रिगोव ने संग्रहालय को उसके कठोर, स्थापित कानूनों के साथ कला के मंदिर के रूप में मज़ाक उड़ाया - विशेष रूप से, "गरीब सफाई करने वाली महिला के लिए" श्रृंखला में।यह कहा जाना चाहिए कि जो लोग प्रिगोव के काम से थोड़ा परिचित हैं उनके मन में हमेशा एक सवाल रहता है: "क्या यह धर्म के बारे में है या क्या?" जैसा कि "ब्लैक स्क्वायर" के साथ होता है, लोग हमेशा पूछते हैं कि यह कला है या नहीं। प्रिगोव लगातार धार्मिक संघों का आह्वान करता है। हमें समझना होगा कि वह कौन सी आंख है जो उनके कार्यों को हर जगह से देखती है। यह एक ओर दिव्य नेत्र है तो दूसरी ओर इसका अर्थ शक्ति भी है। इस आंख का मतलब दर्शक भी हो सकता है - यही वह है जो आप देख रहे हैं और जो आपको देख रहा है। इस स्थिति को समझने के लिए, आपको यह महसूस करना होगा कि आप सफाई करने वाली महिला नहीं हैं, बल्कि कलात्मक प्रक्रिया में एक अन्य भागीदार हैं।

प्रदर्शन के

प्रिगोव जीवन भर प्रदर्शन कला में लगे रहे, और उनमें से कई का दस्तावेजीकरण नहीं किया गया था। 2002 में, कलाकार के बेटे आंद्रेई और उनकी पत्नी नताल्या माली ने प्रिगोव को एक साथ काम करने के लिए आमंत्रित किया। इस प्रकार समूह "पीएमपी" (प्रिगोव-माली-प्रिगोव), या प्रिगोव फैमिली ग्रुप बनाया गया - समकालीन कला के क्षेत्र में कवि के विस्तार का एक और महत्वपूर्ण प्रकरण।

गैलरी के मालिक

“प्रिगोव का प्रदर्शन ऐसा था। उन्होंने गॉस्पेल से उद्धरण लिए और उन्हें स्वयं विज्ञापनों के रूप में मुद्रित किया: जहां टेलीफोन नंबर आमतौर पर एक अकॉर्डियन की तरह नीचे मुद्रित होते हैं, उन्होंने संकेत दिया कि वे कहाँ से लिए गए थे - मैथ्यू का गॉस्पेल, ऐसा और ऐसा पृष्ठ। ताकि कोई व्यक्ति इसे पढ़ने के बाद सुसमाचार में इस अनुस्मारक से वह अंश पा सके जो उसे पसंद हो। वह इधर-उधर घूमता रहा और उन्हें खोए हुए कुत्तों, नौकरी की खोज और अपार्टमेंट किराये के विज्ञापनों के बीच बस स्टॉप पर पोस्ट करता रहा। सक्रिय अधिकारियों द्वारा उसे तुरंत ले जाया गया। कुछ समय बाद पता चला कि वह एक मशहूर कलाकार हैं, उनके बारे में विदेशी राजनयिकों आदि को दिक्कत हो सकती है। उन्होंने उसे जाने देने का फैसला किया, लेकिन उससे पहले उन्होंने कहा: "हम आपको जाने दे रहे हैं, लेकिन हमारा आपसे एक बड़ा अनुरोध है: भविष्य के लिए, बताएं कि हम एक कलाकार को एक पागल या असंतुष्ट से कैसे अलग कर सकते हैं?" प्रिगोव ने एक बहुत ही महत्वपूर्ण बात कही: “आपके पास कोई रास्ता नहीं है, क्योंकि एक कलाकार पागल और असंतुष्ट दोनों होता है। केवल एक चीज जो आपको चाहिए वह है कलाकारों के नाम जानना।" और बड़े पैमाने पर, यह न केवल अंगों पर लागू होता है, बल्कि कलात्मक संदर्भ में शामिल किसी भी व्यक्ति पर भी लागू होता है जो पहली बार कला का सामना करता है।

मीडिया ओपेरा "रूस" के हिस्से के रूप में, दिमित्री प्रिगोव एक बिल्ली को हमारे देश का नाम उच्चारण करना सिखाता है

कलाकार

"हमारा रचनात्मक परिचय इस तथ्य से शुरू हुआ कि मैं एक वीडियो ट्रिप्टिच "द हिडन टियर" बनाना चाहता था (इसमें फ़िल्में "चाइल्ड एंड डेथ", "नाबोकोव" और "द लास्ट किस") शामिल थीं। प्रिगोव की लगातार यात्राओं के कारण, दो वर्षों के दौरान, फिल्मों की शूटिंग हमारे घर पर कुछ हिस्सों में की गई। प्रिगोव ने तुरंत छवि को अपना लिया, उसे कैमरा पसंद आया और उसे मूर्ख बनाना पसंद था। उन्होंने मेरे विचारों को अपने विचारों से पूरक बनाया और हमने एक-दूसरे से सब कुछ सीखा। यह हमेशा बहुत तीव्र था. फिर हमने "फैमिली फॉरएवर" फोटो प्रोजेक्ट शूट करने का फैसला किया। हमने कई वर्षों तक इस पर काम भी किया और धीरे-धीरे हमने संयुक्त कार्यों का एक संग्रह तैयार कर लिया। 2004 में, हमें मॉस्को एनसीसीए में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी के लिए आमंत्रित किया गया था, जिसमें हमारे कुछ प्रदर्शन मॉनिटर पर दिखाए गए थे, फोटो श्रृंखला "फैमिली फॉरएवर" और लाइव प्रदर्शन "आई एम द थर्ड"। हाल के वर्षों में, प्रिगोव ने काले रंग के साथ, मृत्यु की छवि के साथ, धार्मिक प्रतीकवाद के साथ बहुत काम किया है। उन्होंने दादावाद को सराहा और मालेविच की प्रशंसा की। सामान्य तौर पर, उन्हें सभी प्रतिभाओं में रुचि थी। यहाँ तक कि अधिनायकवादी नेता और सिलसिलेवार हत्यारे भी।”

कविता

ठहराव के समय में, जब कविता प्रकाशित करना असंभव था, घरेलू प्रदर्शन कवि के लिए एक रास्ता था। प्रिगोव अक्सर बोरिस ओर्लोव की कार्यशाला में अपनी कविताओं का प्रदर्शन करते थे और कवियों, लेखकों और आलोचकों की साप्ताहिक बैठकों में भाग लेते थे, जो 1970 के दशक के उत्तरार्ध में मिखाइल ईसेनबर्ग के अपार्टमेंट में हुई थी।

कवि

“1977 में एक दिन, मेरे एक कलाकार मित्र ने सुझाव दिया: “चलो कल एक स्टूडियो में चलते हैं। कवि प्रिगोव वहाँ पढ़ेंगे।”

ऐसा कोई कवि नहीं है,'' मैंने आत्मविश्वास से उत्तर दिया।

ऐसा क्यों नहीं है?

सबसे पहले, मैं पहले से ही सभी कवियों को जानता हूं, और दूसरी बात, ऐसा कोई उपनाम नहीं है।

तो चलिए चलते हैं और इसकी जांच करते हैं।

गया। दोस्तों सहित बहुत सारे लोग। एक ऐसा भी सामने आया जिसने खुद को कवि प्रिगोव बताया। वह मेज़ पर बैठ गया और टाइप की हुई छोटी-छोटी किताबें रख दीं। गुंजन शांत हो गया. कवि ने प्रारंभ किया: “नमस्कार साथियों! ("कॉमरेड्स" सामान्य है, यह सामाजिक कला है, सब कुछ स्पष्ट है।) सबसे पहले, अपने बारे में थोड़ा। मेरा जन्म मॉस्को में हुआ था. मैं सैंतीस साल का हूं, एक कवि के लिए यह घातक उम्र है...''

ठीक इसी क्षण (भगवान की कसम, मैं झूठ नहीं बोल रहा हूँ!) एक विशाल फ्रेम में लगी एक बड़ी तस्वीर दीवार से गिर गई और स्पीकर के ठीक पीछे एक अविश्वसनीय गर्जना के साथ दुर्घटनाग्रस्त हो गई। सामान्य उत्साह था, कुछ लोगों ने तालियाँ बजाईं। पेंटिंग को किसी नुकसान से बचाकर दूसरे कमरे में ले जाया गया।

इस तरह हम मिले, फिर दोस्त बन गये. और हम ठीक तीस साल तक दोस्त रहे।''

कलाकार

“1967 में, प्रिगोव ने स्ट्रोगानोव से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और अकादमिक कला से नाता तोड़ लिया। 1972 तक, उन्होंने मास्को वास्तुशिल्प विभाग में एक अधिकारी के रूप में काम किया, और फिर मेरे स्टूडियो में आये। मैं इस समय को "रोगोव स्ट्रीट की अवधि" कहता हूं। हम दोनों के लिए ये प्लास्टिक की गहन खोज के वर्ष थे। फिर भी, कवि प्रिगोव के लिए दृश्य क्षेत्र महत्वपूर्ण था। 1970 के दशक के मध्य में, उन्होंने अपना "स्टिचोग्राम" बनाना शुरू किया, जहां शब्द निर्माण एक नए प्लास्टिक रूप में बदल गया। और 1980 के बाद से लोकप्रियता धीरे-धीरे सामने आने लगी। यह सब अमेरिकी पंचांग "कैटलॉग" में उनकी कविताओं के प्रकाशन के साथ शुरू हुआ। इस क्षण से, वह अधिकारियों के ध्यान का विषय बन जाता है। पेरेस्त्रोइका की शुरुआत से पहले, उसे सताया गया था - हम अगले दरवाजे पर रहते थे, और प्रिगोव ने अपना संग्रह मेरे पास छिपा दिया था। मेरी राय में, उनकी काव्य प्रतिभा का उत्कर्ष 1973 से हुआ, जब उन्होंने "ऐतिहासिक और वीर गीत" चक्र पर काम शुरू किया और पेरेस्त्रोइका से पहले। 1980 के दशक के उत्तरार्ध से शुरू होकर, उनकी कविता क्रियाओं और प्रदर्शनों के रूप में मौजूद थी - इन ग्रंथों का मूल्यांकन पूरी तरह से अलग पैमाने पर करने की आवश्यकता है।

कवि

“हम 1975 के वसंत में मिले थे: मैं डिमिनो पर बोरिस ओर्लोव के साथ साझा की गई कार्यशाला में पढ़ने के लिए आया था। वहाँ नियमित रूप से साहित्यिक पाठ होने लगे और मेरी उपस्थिति भी नियमित हो गई। हम धीरे-धीरे दोस्त बन गये. कविता की उनकी कुछ समीक्षाओं में अविश्वसनीय सूक्ष्मता और विषय के सार की कुछ प्रकार की गहरी समझ थी। कुछ साल बाद डी.ए. वे हमारे गुरुवार को आने लगे और, एक नियम के रूप में, एक नई टाइप की हुई किताब लेकर आए। इसे पढ़ने के बाद, मैंने इसे एक स्मृति चिन्ह के रूप में रख लिया, और किसी समय मेरे पास ऐसी पुस्तकों का एक अच्छा संग्रह हो गया। लेकिन एक दिन मैंने उन्हें अपने दोस्तों को पढ़ने के लिए दिया, और अचानक ही उनकी तलाश शुरू हो गई। और इस तरह किताबें गायब हो गईं।

हमारे परिचय की शुरुआत में भी उनके साथ शराब पीना संभव नहीं था। दीमा ने केवल बीयर पी - और फिर सीमित मात्रा में। उस समय की हमारी बेलगाम नैतिकता उनकी उपस्थिति से भी कम हो गई थी - और उस आधे-घृणित घबराहट से भी जिसके साथ उन्होंने शराब पीने वाले लोगों के साथ व्यवहार किया था। (इस तरह से एक नृवंशशास्त्री जंगली लोगों के रीति-रिवाजों को किनारे से देखता है।) लेकिन मुझे लगता है कि यह उसकी शुरुआती बीमारियों का भी परिणाम है - स्वास्थ्य के उस अधिशेष की अनुपस्थिति, जिसे आसानी से और नासमझी से खर्च किया जा सकता है।

लेकिन जीवन की सामान्य मंदी और खटास के साथ - यह कितना अद्भुत और चिंताजनक दृश्य था! हल्की बारिश में जलती हुई झाड़ी की तरह।”

लेखक

“इसकी शुरुआत तब हुई जब, शायद 1977 में, मैंने एरिक बुलाटोव की कार्यशाला में उनकी कविताएँ पढ़ीं। यह दिन का समय था, कार्यशाला में सूरज की रोशनी भी भरी हुई थी, और कविताएँ... उन्होंने वास्तव में मुझे छू लिया। उन्होंने मुझे तुरंत महसूस कराया कि यह एक सशक्त कवि है जिसके पास कहने के लिए कुछ है - और कहने के लिए कुछ मौलिक रूप से नया है। मैंने उन्हें दोबारा पढ़ा, और, कागज पर लिखी किसी भी कविता की तरह, वे चमत्कारी लगती हैं - यानी, वे उस व्यक्ति के बारे में कुछ नहीं कह सकते जिसने उन्हें लिखा है; और बुलटोव के साथ बातचीत में, मैं उसके विवरण से समझ नहीं पाया कि प्रिगोव कौन था। इसके अलावा, वह उससे कुछ हद तक सावधान था। कुछ साल बाद, मैंने एक भूमिगत सैलून में एक वाचन में भाग लिया और प्रिगोव को देखा: उसने पूरी शाम अपने पाठ पढ़े, और यह एक बहुत ही मजबूत, ज्वलंत प्रभाव था। मैंने एक अद्भुत आधुनिक कवि देखा - एक ऐसा कवि जिसकी भाषा और सोच सोवियत काल के प्रवाह से आगे है, जो अपनी उपस्थिति से आसपास की वास्तविकता को चीरता हुआ प्रतीत होता है। उसने जींस और सफेद शर्ट पहन रखी थी। दीपक की रोशनी पूरी शाम इस शर्ट पर पड़ती रही - और उन सफेद पन्नों के साथ एक अद्भुत प्रतिध्वनि हुई, जिन पर कार्यशाला की रोशनी पड़ी। ये प्रिगोव की छवि में जीवंत कविताएँ थीं। वह इन ग्रंथों का मानवीकरण था, वह वस्तुतः उनके लिए जिम्मेदार था - मानसिक और शारीरिक रूप से। अक्सर ऐसा होता है कि लेखक अपने ही पाठ से बिल्कुल भी मेल नहीं खाता - आप उसे देखते हैं और समझ नहीं पाते कि उसने यह सब कहाँ लिखा है। रचनाकार और ग्रन्थ का पूर्ण संयोग था। यह शाम मेरे जीवन की सबसे उज्ज्वल शामों में से एक है। ऐसा कम ही होता है।”

संगीत

एक अवांट-रॉक बैंड और एक प्रदर्शन परियोजना के बीच, सेंट्रल रशियन अपलैंड समूह 80 के दशक के उत्तरार्ध में अनौपचारिक कला से जुड़े हलकों में एक स्थानीय पंथ का विषय बन गया। "सेंट्रल रशियन अपलैंड" ने कभी-कभार ही संगीत कार्यक्रम दिए, लेकिन उनमें हमेशा प्रिगोव के हस्ताक्षर "किकिमोरा का रोना" सुना जा सकता था।

कलाकार

"निकिता अलेक्सेव ने हाउस ऑफ़ डॉक्टर्स में" सेंट्रल रशियन अपलैंड "के मुख्य संगीत समारोहों में से एक में भाग लिया। निकिता ने सैक्सोफोन बजाया, और फिर चला गया और पुश्किन के गीत डेरझाविन की तरह, सैक्सोफोन दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच प्रिगोव को सौंप दिया, जिसने तुरंत सैक्सोफोन से मुखपत्र तोड़ दिया। वह सब कुछ उसने अपने लिए रखा था। लेकिन, मुझे कहना होगा, वह इसे हर समय उग्र रूप से उड़ाता रहा और अपने किकिमोरा से चिल्लाता रहा। इसलिए उपकरण सुरक्षित हाथों और होंठों में आ गया। किकिमोरा का रोना शेरोज़ा अनुफ्रीव के मनोरंजन का एक विकल्प बन गया, जो धीरे-धीरे शो का एक अलग और अपूरणीय हिस्सा बन गया। दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच की भूमिका किकिमोरा के साथ समाप्त नहीं हुई - उनकी दो और पसंदीदा चीजें थीं: एक पुलिस टोपी और एक विग, जिसे वह संगीत कार्यक्रमों के दौरान लगातार अपने ऊपर खींचते थे। कभी अलग-अलग, कभी एक साथ. और दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच ने भी लिखा और भेजा, जैसा कि मुझे लगता है, "दर्शकों से" अलेक्जेंडर रोसेनबाम को सबसे बड़ी संख्या में नोट्स, जिन्होंने हमारे सामने दो बार बात की थी। नोट्स में निम्नलिखित सामग्री थी: "साशा, ज़मीर रखो," "साशा, लगभग बारह बज गए हैं," "साशा, ध्यान रखें, हमें संगीत कार्यक्रम के बाद घर भी जाना है।"

संगीतकार

"हम आंद्रेई मोनास्टिर्स्की के अपार्टमेंट में मिले, वहां गुरुवार को अवधारणावादियों की बैठकें होती थीं: प्रिगोव, रुबिनस्टीन, काबाकोव, सोरोकिन, नेक्रासोव, "फ्लाई एगारिक्स।" प्रिगोव ने अपनी कविताएँ हर समय, लगातार पढ़ीं - क्योंकि उनकी एक योजना थी: एक निश्चित तारीख तक कई हज़ार कविताएँ या एक वर्ष में दस हज़ार कविताएँ लिखना, सामान्य तौर पर, उन्होंने समाजवादी दायित्व बढ़ा दिए थे। और 1983 में, हमने तुरंत कुछ चर्चा की और एक साथ प्रदर्शन करने का फैसला किया। खैर, फिर हम कहां प्रदर्शन कर सकते थे? केवल एक ही स्थान पर: माल्टा गणराज्य का दूतावास। वहां एक राजदूत थे, जिन्होंने यहां पीपुल्स फ्रेंडशिप यूनिवर्सिटी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की थी, और चूंकि उनकी पत्नी भी उसी संस्थान से थीं, इसलिए वे असाइनमेंट द्वारा राजदूत बने रहे। उन्होंने अपने बाल लंबे रखे, गैर-अनुरूपतावादियों की प्रदर्शनियों की मेजबानी की, रीडिंग की, सभी माल्टीज़ वाइन के साथ। जल्द ही सब कुछ ख़त्म हो गया, केजीबी अधिकारी आए, और इस तथ्य के बावजूद कि उसने पहले ही पश्चाताप कर लिया था, यहाँ तक कि अपने बाल भी मुंडवा लिए, फिर भी उसे बचाया नहीं गया: उसे निष्कासित कर दिया गया।

लेखक

“वह शास्त्रीय ओपेरा के अपने उल्लेखनीय ज्ञान से प्रतिष्ठित थे: वह उन्हें दिल से जानते थे, सचमुच उनसे प्यार करते थे, कांपते थे और उनकी प्रशंसा करते थे - लेकिन इस तथ्य से वह बहुत शर्मिंदा थे कि वह उनसे प्यार करते थे। इसलिए, उन्होंने इसे वस्तुतः अपने जीवन के अंतिम दिनों तक छुपाया - यह उनका गुप्त जुनून था - क्लासिक्स से प्यार करना। एक ऐसा व्यक्ति होने के नाते, जो संभवतः पुश्किन के बाद दूसरे स्थान पर है, कविता को जीवन के करीब लाया - वैचारिक कार्य के लिए धन्यवाद, पुलिसकर्मियों के बारे में उनकी कविता और इसी तरह सभी के लिए करीब और समझने योग्य बन गई - फिर भी, वह दिल से शास्त्रीय रूप से शिक्षित और अच्छी तरह से शिक्षित बने रहे पारंपरिक संस्कृति का "

गद्य

प्रिगोव का पहला उपन्यास, लिव इन मॉस्को, 2000 में प्रकाशित हुआ था। बाद के वर्षों में, तीन और उपन्यास प्रकाशित हुए: "ओनली माई जापान", "रेनाट एंड द ड्रैगन" और "कात्या ऑफ़ चाइना"।

साहित्यिक आलोचक

“प्रिगोव ने कई कारणों से उपन्यास लिखना शुरू किया। सबसे पहले, कई कवि, जैसे-जैसे बड़े होते जाते हैं, खुद को बड़े गद्य रूप में व्यक्त करने की आवश्यकता महसूस करते हैं। दूसरे, प्रिगोव की हमेशा से संस्कृति में फैशन की घटना में रुचि रही है। 2000 के दशक के अंत में उपन्यास एक फैशनेबल शैली बन गया। इससे पहले, लगातार चर्चा होती थी कि साहित्य मर चुका है, और नब्बे के दशक के उत्तरार्ध में, शिश्किन और उलित्सकाया के उपन्यास, पेलेविन के "जेनरेशन पी" और सोरोकिन के "ब्लू लार्ड" एक के बाद एक प्रकाशित हुए। उपन्यास सोवियत काल की तरह ही प्रतिष्ठित हो गया। इसके अलावा, प्रिगोव के लिए, उपन्यास एक प्रकार से कविता की निरंतरता थे: यह विभिन्न शैलियों में विस्तार के उनके कार्यक्रम के कारण है। उपन्यास इस प्रतिमान में बिल्कुल फिट बैठता है। आखिरी कारण एक गहरी बात है जिसे प्रिगोव ने विश्लेषणात्मक रूप से समझा और सहज रूप से महसूस किया। यह संस्कृति में रूसी आधुनिकता का एक अधूरा कार्यक्रम है: प्रिगोव ने उत्तर आधुनिकतावाद में आधुनिकतावादी समस्याओं का विकास किया। दुर्भाग्य से, प्रिगोव के उपन्यासों को पर्याप्त सराहना नहीं मिली। विशेष रूप से "रेनाट एंड द ड्रैगन" और "कात्या ऑफ़ चाइना"। "ओनली माई जापान" और "लाइव इन मॉस्को" पाठक के लिए आसान हैं। ये अधिक गुंडागर्दी वाले उपन्यास हैं, और इसलिए जनता ने इन्हें अधिक गर्मजोशी से स्वीकार किया।

फोटो: प्रिगोव फैमिली ग्रुप

प्रकाशक

“उनकी विशिष्टता इस तथ्य से निर्धारित होती थी कि वह कई मायनों में एक चरित्रवान व्यक्ति थे। अर्थात्, उन्होंने जानबूझकर अपनी साहित्यिक जीवनी को एक निश्चित साहित्यिक चरित्र की जीवनी के रूप में निर्मित किया। उसके पास एक मिलिट्सनर था, और वह एक ऐसा चरित्र था, दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच प्रिगोव। यह एक बहुत ही प्राचीन पौराणिक कथा है - कि साहित्य और जीवन के बीच कोई अंतर नहीं है, और जीवन साहित्य का अनुकरण करता है, न कि इसके विपरीत। प्रिगोव इस पौराणिक कथा के एक विशिष्ट वाहक थे, और यह पौराणिक कथा रजत युग से आती है - व्याचेस्लाव इवानोव के "टॉवर" में ब्लोक, आंद्रेई बेली के साथ इन सभी कहानियों से। यह विचार, जिसे वे अलग तरह से कहते थे - थ्यूरीजी, साहित्य की सहायता से जीवन का परिवर्तन। प्रिगोव कई मायनों में इसी परंपरा से संबंधित है - जीवन और साहित्य का सचेतन भ्रम। उनकी कविताओं में जो आवाज़ सुनाई देती है, वह स्वयं प्रिगोव की आवाज़ नहीं है, बल्कि एक चरित्र की आवाज़ है: मान लीजिए, एक पुलिसकर्मी बोलता है - या, उदाहरण के लिए, कुछ ... शहर बोलता है।
मार्क लिपोवेटस्की भाषाशास्त्री

“प्रिगोव के संग्रह से, यह स्पष्ट है कि 1990 के दशक में उनकी पाठ्य उत्पादकता कम से कम दस गुना बढ़ गई। और यही वह समय था जब वह सीमाओं से परे चले गए, एक "सांस्कृतिक व्यक्ति" बन गए, जैसा कि उन्होंने विडंबनापूर्ण रूप से खुद को कहा। वह प्रदर्शन करते हैं, ओपेरा करते हैं, फिल्मों में अभिनय करते हैं, एक राजनीतिक कॉलम लिखते हैं, बहुत सारे प्रदर्शन करते हैं, पूरी दुनिया में यात्रा करते हैं... 1990 के दशक के उत्तरार्ध से, वह "नए मानवविज्ञान" के विचार से बहुत आकर्षित हुए हैं। जब मानव अस्तित्व की सीमा की समस्या दूर हो जाएगी तो संस्कृति कैसे बदलेगी - जैसा कि उनका मानना ​​था (और, ऐसा लगता है, वह सही थे), क्लोनिंग, मानव मस्तिष्क के एक आभासी डबल का निर्माण व्यावहारिक रूप से इस समस्या को दूर कर देगा। संक्षेप में, वह बहुत शक्तिशाली और विविध तरीके से सोचता है कि संस्कृति कैसे बदलती है और यह किन नई विषयवस्तुओं और प्रतीकात्मक भाषाओं को जन्म देती है। साथ ही, वह सोवियत अनुभव और सोवियत भाषाओं की सीमाओं से बहुत आगे निकल जाता है, और आधुनिक नव-अवंत-गार्डे के सबसे बड़े प्रतिनिधियों के बराबर बन जाता है।

दार्शनिक

“मुझे वास्तव में 1999 में लास वेगास में प्रिगोव का प्रदर्शन याद है। उन्होंने अपने मंत्रों के साथ प्रदर्शन किया - उन्होंने किकिमोरा की तरह "यूजीन वनगिन" चिल्लाया, पूरी तरह से हृदय-विदारक आवाज में जिससे आप अपने कान बंद करना चाहते थे। आप जानते हैं, एक ऐसा वर्गीकरण है - पथ का एक कवि जो निरंतर विकास में है, लगातार बदल रहा है, लेर्मोंटोव की तरह, और एक कवि जो हमेशा अपने ही स्थान पर रहता है, टुटेचेव की तरह। मुझे ऐसा लगता है कि दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच, इस तथ्य के बावजूद कि वह वर्तमान स्थितियों पर अपनी प्रतिक्रियाओं में बहुत गतिशील थे, दूसरे प्रकार के कवि हैं। उन्होंने अपनी आवाज़ में गाया - विषय बदल गए, शैलियाँ बदल गईं, लेकिन वे स्वयं नहीं बदले। उनके पास एक जीवन परियोजना थी जिसे उन्होंने पूरा किया। इसमें और भी बहुत कुछ जोड़ा जा सकता था, लेकिन "प्रिगोव्स" अभी भी अपरिवर्तित रहेगा। मुझे हमेशा आश्चर्य होता था कि सार्वजनिक वाचन में उन्होंने बहुत सीमित संख्या में कविताएँ पढ़ीं। वस्तुतः दस या पंद्रह - पुलिसकर्मियों के बारे में कविताएँ, "कुलिकोवो की लड़ाई" इत्यादि। और यह इस तथ्य के बावजूद है कि उन्होंने हर दिन पाँच कविताएँ लिखीं और, ऐसा लगता है, उन्होंने अपने लिए निर्धारित कार्य पूरा किया - 30,000 कविताएँ लिखने का। ये मुझे कभी समझ नहीं आया. लेकिन शायद यह उनकी वैचारिक तकनीक थी: खुद को दोहराना, जिससे मेम्स को ठोस बनाना और उन्हें श्रोताओं की चेतना में जितना संभव हो उतना गहराई तक पहुंचाना।

मौत

फोटो: अफिशा संग्रह से

अपने जीवन के अंतिम वर्ष में, प्रिगोव ने वोइना समूह के साथ एक संयुक्त कार्रवाई की योजना बनाई: कार्यकर्ताओं को उसे एक कोठरी में रखना था और उसे वर्नाडस्की पर स्टूडेंट हाउस की 22 वीं मंजिल पर अपनी बाहों में खींचना था। प्रिगोव के स्वर्ग में प्रतीकात्मक आरोहण की परियोजना कभी साकार नहीं हुई: 16 जुलाई, 2007 को दिल का दौरा पड़ने से उनकी मृत्यु हो गई।

कवि

“हमारी आखिरी मुलाकात उस दिन से एक दिन पहले हुई थी जिस दिन उन्हें अस्पताल में भर्ती कराया गया था। मैं आखिरी बार वहां पहुंचा था. मुझे याद है कि हम उसके साथ किसी कैफे में बैठे थे और बीयर पी थी। मुझे याद है कि उन्होंने कैसे कहा था कि मॉस्को में युवा, आकर्षक लोगों का एक समूह सामने आया है, जो पूरी तरह से नई कला बना रहा है। और इन युवाओं ने उनकी भागीदारी से एक कार्रवाई शुरू की। यानी, वे उसे, दिमित्री अलेक्सानिच को एक कोठरी में रखने जा रहे थे और उसे और कोठरी को मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी की मुख्य इमारत के सबसे ऊपर उठा ले जाने वाले थे। लिफ्ट में नहीं, नहीं. सीढ़ियों पर। और यह कि इस कार्रवाई की योजना कुछ ही दिन पहले बनाई गई है। उन्होंने मुझे एक दर्शक के रूप में आमंत्रित करने का वादा किया।

अगले दिन मुझे पता चला कि डी.ए. अस्पताल में और इसकी संभावना बहुत कम है। यानी वे वहां नहीं हैं. मैंने डॉक्टर से, जो मेरा मित्र भी था, पूछा: "क्या यह ख़राब है?" "यह बुरा है," उसने कहा। "यह कितना बुरा है?" - मैंने पूछ लिया। "इतना," उसने बहुत संक्षिप्त और बहुत स्पष्ट रूप से उत्तर दिया। "कितना लम्बा?" - मैंने उतना ही संक्षेप में पूछा। "डेढ़ या दो दिन," उसने उत्तर दिया। "हा, आप उसे नहीं जानते!" - मैंने सोचा, लेकिन कहा नहीं।

उन्होंने एक बार मुझे अपने अत्यधिक लेखन और रुकने और आराम न कर पाने का मुख्य कारण बताया था। "बात यह है," उन्होंने कहा, "मैं इस भावना को हिला नहीं सकता कि मैं एक खाई के किनारे पर साइकिल चला रहा हूँ। अगर मैं पैडल चलाना बंद कर दूं, तो मैं खाई में गिर जाऊंगा।''

डेढ़-दो दिन बाद उसकी मौत नहीं हुई. वह पूरे आठ दिन और जीवित रहा। और मुझे पता है क्यों. उसने अपनी बची-खुची ताकत से पैडल दबाये।”

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• टिकट खरीदने के लिए 300 रूबल, अधिमान्य 150 रूबल।

यह कभी-कभी शर्म की बात है - लंबे समय तक जीवित रहने के बावजूद, मैं बहुत कम जानता हूँ! इसलिए मैं दिमित्री प्रिगोव से अभी-अभी मिला, या यों कहें कि किसी व्यक्ति से नहीं, बल्कि उसकी विरासत के साथ जो हमारे लिए छोड़ी गई है।

दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच प्रिगोव का जन्म 5 नवंबर, 1949 को बुद्धिजीवियों के परिवार में हुआ था: उनके पिता एक इंजीनियर हैं, उनकी माँ एक पियानोवादक हैं। हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक कारखाने में मैकेनिक के रूप में काम किया, फिर मॉस्को हायर आर्ट एंड इंडस्ट्रियल स्कूल में अध्ययन किया। स्ट्रोगनोव, मूर्तिकला विभाग में। पिछली सदी के 60-70 के दशक में वह मॉस्को अंडरग्राउंड के कलाकारों के करीब हो गए और 1975 में उन्हें यूएसएसआर के यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के सदस्य के रूप में स्वीकार कर लिया गया, लेकिन 1987 तक उन्होंने कहीं भी प्रदर्शन नहीं किया। 1989 से, प्रिगोव मॉस्को अवंत-गार्डे क्लब (KLAVA) का सदस्य बन गया। प्रिगोव ने 1956 से कविता लिखी, लेकिन उनकी मातृभूमि में प्रकाशित नहीं हुई। 1986 में, सड़क पर एक विरोध प्रदर्शन के बाद, उन्हें जबरन इलाज के लिए एक मनोरोग क्लिनिक में भेज दिया गया और देश और विदेश में प्रसिद्ध सांस्कृतिक हस्तियों के विरोध के बाद ही उन्हें रिहा किया गया।
प्रिगोव बड़ी संख्या में कविताओं और गद्य, ग्राफिक कार्यों, कोलाज, इंस्टॉलेशन और प्रदर्शनों के लेखक हैं। उन्होंने प्रदर्शनियाँ कीं, फिल्मों में अभिनय किया, संगीत परियोजनाओं में भाग लिया (मॉस्को अवंत-गार्डे कलाकारों "सेंट्रल रशियन अपलैंड" से आयोजित एक पैरोडी समूह)। 1993-1998 में, दिमित्री प्रिगोव ने रॉक ग्रुप "एनटीओ रेसिपी" के साथ प्रदर्शन किया, जिसने अपने काम में कवि की कविताओं का इस्तेमाल किया।
दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच प्रिगोव की 16 जुलाई 2007 को दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई। उन्हें मॉस्को के डोंस्कॉय कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

तो, मार्बल पैलेस सेंट पीटर्सबर्ग के रूसी संग्रहालय की शाखाओं में से एक है।

उन्होंने बहुत कुछ छोड़ा क्योंकि वे बहुत बहुमुखी थे - उन्होंने कविताएँ लिखीं:

शहर पर आँसुओं का जीवंत प्याला है
कोई देवदूत दौड़कर आया।

और उसने इसे सैकड़ों साल पहले की तरह गिरा दिया
एक, और हवा उसे बगीचे में उड़ा ले गयी।

और सफेद पत्तियाँ इधर-उधर उड़ गईं,
और जीवित प्राणी रेंगने लगे।

तो, जाहिरा तौर पर, आंसू हमारे बारे में नहीं थे।
यह एक प्रकार का प्रकाश है, लेकिन देखो यह कितना भारी है।

यह कल्पना करना कठिन है कि हमारे सभी महान लोग वास्तव में एक मेज पर कैसे मिलेंगे, और हमारे समकालीन दिमित्री प्रिगोव उनसे क्या कहेंगे।
इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप प्रिगोव से क्या देखते हैं, हर जगह जीवन और हमारे अस्तित्व का एक दार्शनिक दृष्टिकोण है; यहां हम पारदर्शी पन्नों वाली एक किताब पढ़ रहे हैं और आखिरी में केवल एक शब्द है।

कलाकार की पेंटिंग्स में भी यही सच है, वह बहस या निंदा नहीं करता है, प्रदर्शनी का शीर्षक ही बताता है कि यह केवल उसकी अवधारणा है, पेंटिंग के बारे में उसका दृष्टिकोण है। इस प्रकार, प्रिगोव केवल परिदृश्यों के पुनरुत्पादन पर अपना नाम डालकर इस या उस कलाकार के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है

दिमित्री प्रिगोव का एक और पसंदीदा विषय राक्षस है; वह उन्हें जीवन में अपना पड़ोसी मानते थे। वास्तव में, हम में से प्रत्येक अपने आप में एक राक्षस को पहचान सकता है - यहाँ हम दुर्घटना से आहत हुए, वहाँ हम किसी और के दुर्भाग्य से गुज़रे और मदद नहीं की... कलाकारों और लेखकों के चित्र, जिनमें हम भी शामिल हैं, बिल्कुल अजीब के रूप में बनाए गए हैं राक्षस, अजीब, लेकिन डरावना नहीं। इस तरह वह आंद्रेई बेली को देखता है।

और इसलिए बॉश.

कैंडिंस्की।

शेक्सपियर.

प्रदर्शनी एक प्रदर्शनी है और यहां फोटोग्राफी की अनुमति नहीं है, इसलिए सभी चित्र इंटरनेट से लिए गए हैं, मुख्यतः कलाकार की वेबसाइट से।


दिमित्री प्रिगोव ने जिन सामग्रियों के साथ काम किया वे बहुत सरल हैं - समाचार पत्र, कागज, स्याही, जल रंग, बॉलपॉइंट या जेल पेन।
मैं दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच प्रिगोव की कविताओं के साथ समाप्त करूंगा।

ऐसा लग रहा था कि पूरा इलाका धुआं-धुआं हो गया है.
उसने देखा कि कैसे, अँधेरे को चीरते हुए,
वन के स्थान पर एक अंडाशय भड़क उठा....
और आवारा कुत्ता उस पर फिदा हो गया।

वह बाड़ के सामने पहाड़ी पर खड़ा था,
एक अनियंत्रित उपहार से कैसे घिरा हुआ।
आवारा कुत्ते ने आधी रात की गर्मी में सांस ली
और उसने बिना किसी इरादे के कुछ गुप्त बात फुसफुसाई।

उसे अचानक अपनी पीठ के पास ठंड महसूस हुई,
दिन कैसे गिरे, या पंख कैसे फैले
और उन्होंने एक भीड़ भरे कारनामे का खुलासा किया।

और इस गतिहीन ऊंचाई से
उसने चॉक लाइन तक सब कुछ देखा।
और आवारा कुत्ता तो आवारा कुत्ता था.

1963



स्रोत - http://prigov.ru/biogr/index.php, https://ru.wikipedia.org/wiki/