Polonia este o țară grozavă, în istoria căreia există un număr mare de oameni remarcabili care au adus contribuții semnificative la dezvoltarea societății, științei, religiei, politicii și creativității în întreaga lume. Portalul nostru a încercat să colecteze numele tuturor acestor oameni și să adauge o scurtă descriere a contribuției lor.

Politicieni, oameni de stat și eroi naționaliPolonia

Lech Walesa - unul dintre cei mai proeminenți președinți ai Poloniei

Ioan Paul al II-lea (1920-2005). Cel mai faimos polonez din întreaga lume, Papa Ioan Paul al II-lea, s-a născut în orașul polonez Wadowice. Numele lui adevărat este Karol Jozef Wojtyla. A fost ales șef al Bisericii Catolice în 1978. Pentru prima dată în patru sute patruzeci și cinci de ani de acest post, Papa nu a fost un italian, ci Ioan Paul al II-lea, un polonez. El a efectuat reforme interne ale bisericii și a schimbat imaginea Vaticanului în ochii comunității internaționale. La fel, Ioan Paul al II-lea a făcut multe pelerinaje în întreaga lume cu mii de credincioși. El a ținut constant legătura cu reprezentanți ai altor credințe.

Primul președinte al Poloniei postbelice care nu a fost comunist, a fondat și mișcarea Solidaritatea Poloneză. Lech Walesa a jucat un rol important în distrugerea ordinii postbelice în Europa și sfârșitul Războiului Rece. Acest lucru îl pune la același nivel cu personalități celebre precum: Ioan Paul al II-lea și Mihail Gorbaciov

Zbigniew Brzezinski. S-a născut în 1928, în orașul Varșovia, din 1977 până în 1981 a servit ca consultant de securitate al președintelui Statelor Unite. În 1981, a primit Medalia Libertății pentru participarea sa la normalizarea relațiilor SUA-China, pentru implicarea sa în politica de securitate americană și pentru apărarea sa activă a drepturilor omului.

Joseph Pilsudski. El este, fără îndoială, cea mai importantă personalitate din prima jumătate a secolului XX. De cel puțin două ori, activitățile lui Joseph Pilsudski au influențat soarta cetățenilor europeni. În 1918, Polonia a câștigat independența, iar în 1920 a rezistat expansiunii bolșevismului în Europa de Vest.

Tadeusz Mazowiecki. El a fost comandantul șef al revoltei naționale pentru a apăra Constituția și suveranitatea statului polonez în 1794. În timpul luptei de la Saratoga pentru independența americană, Tadeusz Kosciuszko s-a remarcat prin talentul său ingineresc și militar.

Kazimir Pulaski. El a fost liderul „conferinței domnești” și a apărat-o pe Jasnaya Gora. În timpul Războiului de Revoluție Americană, a fost lider de cavalerie de partea lui George Washington. A murit din cauza rănilor grave primite în bătălia de lângă Savannah.

Richard Kuklinski. Un colonel care a servit în armata națională poloneză, care a decis să coopereze cu informațiile CIA pentru NATO. Există sugestii că în timpul Războiului Rece el a reușit să transfere treizeci și cinci de mii de pagini de documente secrete către CIA. Aceste documente priveau planurile URSS de a folosi arme nucleare. Precum și introducerea legii marțiale în Polonia.

Regi eminentiPolonia

Boleslaw Viteazul - primul rege al Poloniei

Fiul prințesei cehe Dubrava și Meshka I. După ce tatăl său a murit, el și-a expulzat a doua soție și fiii ei din țară. Când regatele s-au unit, el a încercat să urce pe tron. Pentru a face acest lucru, a intrat în relații diplomatice cu Vaticanul și Imperiul German. În 999, datorită lui Boleslav cel Viteaz, a fost canonizat episcopul Adalbert, care a murit de o moarte dureroasă. Prima arhiepiscopie a fost înființată în anul 1000 în orașul Gniezno și acolo a avut loc un congres, care a avut o mare însemnătate politică, fiind prezent chiar și împăratul Otto al III-lea.

Cazimir cel Mare.În timpul domniei lui Cazimir cel Mare, Polonia avea atât putere teritorială, cât și putere economică. Generațiile următoare l-au poreclit „Marele” pentru că au apreciat participarea lui la stabilirea sistemului politic din Polonia. Există chiar și o vorbă dedicată lui Cazimir cel Mare, care spune așa: „a acceptat Polonia ca lemn, dar a lăsat-o ca piatră”.

Jan Sobieski. A obținut faima datorită faptului că s-a dovedit a fi un comandant șef militar experimentat și un excelent strateg în timpul războiului împotriva Turciei.

Stanislav August Poniatowski. Stanislav a urcat pe tron ​​în 1764, provenea dintr-o familie de magnați. Patron al artei și științei. A fost și unul dintre fondatorii Constituției.

Scriitori și poeți importanțiPolonia

Adam Mickiewicz - cântăreț polonez de renume mondial

Epoca romantismului în Polonia a început odată cu publicarea cărții de cântăreț popular polonez „Balade și romanțe” în 1822. Celebra dramă „Bunicii” a atribuit Poloniei un rol special de eliberator de națiuni, al căror martiriu este comparabil doar cu martiriul lui Iisus Hristos.

Witold Gombrowicz.În 1937 a creat „Ferdydurke” și alte lucrări satirice. Tema principală a operei dramaturgului a fost imperfecțiunea naturii umane.

Henryk Sienkiewicz. Un prozator care a scris Quo Vadis, cărți care au fost traduse în multe limbi și chiar filmate, a câștigat Premiul Nobel pentru literatură. Formarea operei sale a fost influențată de faptul că autorul avea o viziune catolică asupra lumii. Numeroasele sale lucrări au fost traduse în cincizeci de limbi.

Czeslaw Milosz. O personalitate versatilă care este poet, scriitor, traducător și critic literar. În 1980 a fost distins cu Premiul Nobel pentru Literatură. Poezia lui Czeslaw Miłosz este plină de teme autobiografice și amintiri ale emigrației.

Wieslawa Szymborska. Femeia este poetă și traducătoare. În 1996 a fost distinsă cu Premiul Nobel pentru Literatură. Primele lucrări ale lui Wieslawa au fost în stilul realismului socialist. Szymborska a scris, plin de pesimism, discuții despre viitorul umanității, într-o formă ironică.

Richard Kapustinsky. Jurnalist și scriitor, îi plăcea să călătorească și a înregistrat reportaje din diferite țări, precum America Latină, Asia, Africa. Din numeroasele sale lucrări, precum „Heban”, se poate vedea că Africa era cea care era aproape de inima scriitorului.

Muzicieni proeminențiPolonia

Frederic Chopin este un compozitor polonez a cărui muzică este iubită în întreaga lume.

Genial muzician al secolului al XIX-lea. Și-a petrecut cea mai mare parte a vieții la Paris. Compozitorul a lucrat în perioada romantismului. A adus inovații în lumea muzicii pentru pian. Frederic Chopin are un stil excepțional de expresiv, care s-a reflectat mai întâi în două concerte pentru pian.

Krzysztof Penderecki. Este membru de onoare al multor universități, câștigător și beneficiar al multor premii la competiții muzicale celebre. Tot în 2000, la festivalul de la Cannes, Krzysztof a primit premiul pentru cel mai bun compozitor.

Henryk Nikolai Gurecki. A devenit primul compozitor de muzică clasică. Lucrările sale sunt foarte populare, iar simfonia înregistrată numărul trei s-a vândut în peste o mie de exemplare.

Stanislav Moniusko. Considerat părintele operei poloneze. Creațiile sale de operă au ridicat spiritul poporului polonez în timpul împărțirii țării.

Witold Lutoslawski. Unul dintre cei mai importanți muzicieni ai secolului XX. S-a născut în 1913, în orașul Varșovia. Talentul muzical al lui Witold Lutosławski a apărut din tinerețe.

Witold Preisner. A devenit cel mai faimos creator de muzică pentru filme. Compozițiile sale muzicale pentru filmele „Decalog” și „The Double Life of Veronica” i-au adus faima mondială. De asemenea, a câștigat numeroase premii muzicale, precum Ursul de Argint și altele.

Urszula Dudziak. Solistul a fost fosta soție a lui Mikhail Urbanyak, care era muzician de jazz. Era mai populară în SUA decât în ​​Polonia. Urszula Dudziak și-a început cariera în anii cincizeci, devenind rapid o interpretă populară de jazz. În anii șaizeci și șaptezeci, după călătoriile ei în străinătate, a locuit mai târziu la New York.

Barbara Trzetshelevska. Această cântăreață este cunoscută și sub numele de Basya. În anii șaptezeci, după ce s-a mutat în Marea Britanie, a câștigat popularitate internațională. Matt Bianco a lucrat ca vocalist în grup. Primul ei album a fost lansat în 1987. Majoritatea melodiilor ei au devenit hituri britanice. În ciuda acestui fapt, în Polonia rămâne aproape necunoscut.

Descoperitori, inventatori, oameni de știință remarcabiliPolonia

Nicolaus Copernic este fondatorul astronomiei moderne, ale cărei descoperiri au fost înaintea timpului lor

A devenit creatorul astronomiei moderne. S-a născut în 1473 în orașul Toruń. A devenit celebru datorită lucrărilor sale despre rotația corpurilor cerești, în care a prezentat teoria heliocentrică, care a dat direcție tuturor cercetărilor ulterioare.

Marie Curie-Skłodowska. A descoperit elementul chimic radioactiv radiu. Care a fost un pas uriaș în dezvoltarea fizicii atomice. Femeia avea o mare putere și hotărâre. Era complet devotată științei. Ea a murit din cauza unei boli cauzate de contactul cu un element radioactiv.

Jan Heveliusz. Astronomul din orașul Gdansk era celebru în secolul al XVII-lea. A studiat mișcarea cometelor. El a devenit creatorul unui catalog de stele și a alcătuit prima hartă a suprafeței lunare. Prin urmare, un crater al lunii poartă numele lui.

Henryk Arctowski. Un mare om de știință și oceanolog, a explorat Antarctica. Au numit după el un anumit efect pe care l-a studiat, nori de gheață în curs de dezvoltare, constând din cristale, se numește „arcul Astrvsky”

Ernst Malinovsky. El a creat o porțiune de cale ferată care leagă teritoriul Peru de coasta Antarcticii. Ernst Malinovsky a luat parte și la dezvoltarea științei.

Casimir Funk. Faimos, de origine poloneză, biochimist. A studiat la Berlin, iar ulterior activitățile sale de cercetare au început în diverse centre de știință, Paris, Berlin și Londra. În timpul Primului Război Mondial, s-a mutat în Statele Unite și a primit deja cetățenia în 1920. Vitamina B1 a fost derivată din tărâțe de orez, și anume de către Casimir Funk. Omul de știință a investigat și cauzele diferitelor boli, ulcere, cancer și diabet. El a fost creatorul de noi medicamente.

Ludwig Zamenhof. Născut în Bialystok și a fost evreu de origine poloneză. Cel mai faimos doctor și lingvist. El a creat limba internațională artificială Esperanto. Conform planurilor sale, această limbă trebuia să conecteze oameni de diferite naționalități. În zilele noastre, peste opt milioane de oameni vorbesc esperanto.

Korczak Ziulkowski. Arhitectul era un american de origine poloneză. Nu a studiat niciodată arta nicăieri, așa că a fost considerat un sculptor autodidact. În tinerețe, experimentând, a creat sculpturi din piatră și lemn. Când monumentul Muntelui Rushmore a fost creat în 1939, la el a luat parte și Korczak Ziulkowski.

Sportivi remarcabili ai Poloniei

Dariusz Michalczewski - boxer remarcabil, tigru polonez

Irina Shevinska. De la optsprezece până la treizeci și patru de ani de viață, cariera sportivă a Irinei a durat, a avut multe victorii. Luând parte la Jocurile Olimpice, ea a câștigat șapte medalii, dintre care trei de aur. A stabilit recordul mondial de peste cinci ori și a devenit prima femeie care a doborât recordul la distanțe de o sută, două sute și patru sute de metri.

Andrzej Golota. Cel mai faimos boxer polonez, care a primit o sută unsprezece victorii în Europa. În 1988 a primit medalii de bronz. A participat la lupte cu cei mai puternici boxeri din lume.

Adam Malysh. Faimos sportiv polonez de sărituri cu schiurile. La Harrachov, a câștigat o medalie de aur la concursul de zbor cu schi. La Sapporo, Salt Lake City, Trondheim, Holmenkolen și Falne, a devenit campion la sărituri cu schiurile. A câștigat de două ori Cupa Mondială. Datorită lui Adam Malysh, săriturile cu schiurile au devenit aproape un sport național.

Cazimir Deyna. Cunoscut și sub numele său „Rogal” (covrig). A devenit cel mai faimos fotbalist polonez al tuturor timpurilor datorită golurilor sale spectaculoase.

Robert Kozeniowski. Cel mai faimos atlet din întreaga lume în mersul pe curse. A câștigat patru medalii olimpice de aur, la Atlanta, Sydney și Atena.

Zbigniew Boniek. Fotbalist polonez talentat. Și-a început cariera la douăzeci de ani. Au marcat douăzeci și patru de goluri în optzeci de întâlniri. În 1980, după ce și-a terminat cariera de fotbalist, a devenit antreprenor. Este vicepreședintele Uniunii Poloneze de Fotbal, și antrenor al Reprezentanței Naționale a Poloniei.

Un sportiv care a stabilit numeroase recorduri în box. Cariera sa a început în orașul Gdansk. În 1999 a devenit antrenor sportiv. Dariusz Michalczewski are un stil de luptă neobișnuit și ușor agresiv, motiv pentru care a luat pseudonimul „Tigru”.

Figuri celebre de film din Polonia

Joanna Patsula este o actriță poloneză de renume mondial.

Roman Polyansky. Un inginer polonez foarte faimos. Câștigător al Oscarului. Au fost multe tragedii în viața lui, care nu au putut decât să-i afecteze lucrările. A reușit ca prin minune să supraviețuiască în ghetoul din Varșovia.

Andrzej Wajda. Cinema celebru care a filmat frumos literatura poloneză. În 2003 a câștigat un Oscar.

Krzysztof Kieszlowski. A început prin a crea documentare în care a filmat viața Poloniei comuniste și imaginile unor oameni individuali.

Janusz Kaminski. Este un regizor și regizor american de origine poloneză. În 2000, a regizat pentru prima dată filmul Lost Souls. În 1993 a colaborat cu Steven Spielberg. A câștigat premiul British Academy Film Award (BAFTA) și multe altele.

Krystyna Yanda. Cea mai cunoscută actriță poloneză. A jucat în filme de Andrzej Wajda. Ea și-a câștigat faima datorită filmelor cu orientări politice care au fost create în perioada dezghețului. Acum joacă în teatru și este și regizor de scenă pentru spectacole.

Jerzy Skolimowski. Regizor original est-european. A studiat la Institutul de Film din Lodz. M-am încercat în lumea filmului britanic. Filmele lui Jerzy Skolimowski ridică teme de mare greutate, impregnate de imaginația sa neobișnuită, care i-a oferit elogii critici la nivel mondial.

Andrzej Severin. Actor de film și teatru. A studiat la Școala de Actori din Varșovia. A jucat în filme precum „Slaves” și „The Promised Land”. Mai târziu și-a început cariera la Paris. A jucat în rolul principal din filmul francez Don Juan.

Isabella Scorupco. S-a născut în Bialystok, actriță și model de modă. Când eram mică m-am mutat cu mama în Suedia. La vârsta de șaptesprezece ani, regizorul Staffan Hildebrand a observat-o și a distribuit-o într-un film numit „Nimeni nu iubește ca noi”, fata a devenit un idol al adolescenților. Ea a călătorit mult, s-a încercat ca cântăreață și a lucrat ca model de modă. Dar apoi a revenit din nou la filmări și a jucat un rol în mai mult de un film, de exemplu: „Cu foc și sabie”, „Limitele rezistenței”, „Lords of Fire” și altele.

Celebră actriță de origine poloneză. În 1981, a trebuit să se mute în Statele Unite ale Americii. Acolo a început cariera ei de actriță și model de modă. Ioanna Patsula lucrează cu regizori populari de la Hollywood. Ea a jucat în producții precum „The Kiss”, „Gorky Park” și altele.

Cât despre literatură, polonezii au de fapt cu ce să fie mândri: Premiul Nobel a fost acordat de patru ori autorilor din această țară! Dar, chiar și fără a cunoaște numele laureaților, putem spune cu încredere că numele Henryk Sienkiewicz este încă auzit de fanii romanului istoric. Adaptarea cinematografică a operelor acestui scriitor remarcabil a inspirat mai mult de o inimă să înceapă să citească, pentru că oricât de bine transmite regizorul ideea scriitorului, imaginația cititorului o face incomparabil mai bine!

Cunoașterea poeziei și prozei poloneze dezvăluie sufletul unui popor uimitor care a putut supraviețui inundației suedeze, asertivității germanilor și presiunii Moscoviei, în ciuda dorinței lacome a invadatorilor de a înrobi spiritul liber și demnitatea lui. mândrii urmași ai Commonwealth-ului polono-lituanian!

Singurătatea pe internet

Janusz Leon Wisniewski a scris romanul său de debut „Singuratatea pe internet” în timpul unei perioade dificile de divorț de soția sa. Cartea a devenit un fel de pernă pentru revărsarea de emoții care copleșeau sufletul. Și, așa cum se întâmplă destul de des în lumea scriiturii, valul de griji a fost cel care a ajutat la dezvăluirea talentului ascuns în profunzimea esenței unui doctor în domeniul chimiei. Romanul descrie povestea virtuală de dragoste a lui Yakub și a cunoștinței sale fără nume. Dacă viața reală a personajelor principale are loc în lumea materială, atunci manifestarea celor mai puternice sentimente și dezvoltarea relațiilor romantice are loc în spațiul Internet. O întâlnire la Paris este o consecință a comunicării pe Internet. Viața în afara computerului testează puterea relației dintre Jakub și obiectul iubirii sale. În 2006, romanul, care a devenit un bestseller, a fost lansat ca film.

Vrajitorul

Andrzej Sapkowski, autorul seriei de romane Witcher, preferă să lucreze în genul fantasy popular. Prima lucrare a scris-o la aproximativ patruzeci de ani, dar acest lucru nu l-a împiedicat, totuși, să obțină recunoaștere nu numai în țara natală, ci și dincolo de granițele acesteia. Geralt din Rivia, care este personajul principal al seriei saga Witcher, vânează monștri pentru a proteja viața oamenilor obișnuiți de pericolul care îi amenință, câștigându-și astfel existența. Datele neobișnuite ale lui Geralt, care îl diferențiază de alți luptători, sunt o consecință a mutațiilor. În roman există și un loc pentru dragoste: Ciri, tânăra prințesă a regatului Cintrei, logodnica vrăjitorului, are nevoie de protecția și patronajul lui Geralt, pentru că profeția spune că copilul născut din ea va primi o putere incredibilă. si autoritate. Dar fata știe să se susțină singură: mânuirea unei sabie și cunoașterea secretelor magice sunt resursele ascunse ale lui Ciri.

Cruciați

În ciuda faptului că sângele tătar și belarus curge în venele lui Henryk Sienkiewicz, dragostea lui reverentă pentru Polonia și polonezi poate fi urmărită în fiecare dintre lucrările sale, iar romanul istoric „Cruciații” nu a făcut excepție. Această carte a fost publicată pentru prima dată în 1900, când autorul a împlinit 54 de ani. Pe lângă valoarea sa extrem de artistică, romanul „Cruciații” urmărește scopuri politice specifice. Desfăşurarea evenimentelor are loc pe fondul ostilităţii Ordinului Cruciat faţă de Poloni: paralela dintre Evul Mediu şi evenimentele din vremea în care a fost scrisă lucrarea este evidentă. Dragostea cavalerului polonez Zbyszko din Bogdaneț pentru frumoasa nobilă Danusa devine cauza principală a urii sale față de teutoni, care au ucis-o pe mama fetiței. Jurământul de răzbunare este punctul de plecare al numeroaselor și crude teste de forță a unui sentiment strălucitor.

Păpuşă

Înainte de a deveni o carte, acest roman social și de zi cu zi, scris de prozatorul polonez Boleslaw Prus, a fost publicat într-un ziar timp de doi ani. În centrul lucrării se află viața și dragostea lui Stanislav Vokulsky, care, datorită muncii și abilităților sale și, ulterior, sentimentului său profund pentru aristocrata Isabella, urcă scara socială de jos până sus. Cu toate acestea, înalta societate, în persoana tatălui fetei, îl tratează pe parvenit cu dispreț, deși nu îi este deloc rușine să folosească capitalul dobândit de fostul sex în scopuri proprii. Boleslav Prus pune în contrast nobilimea și lățimea sufletului „comerciantului” Vokulsky cu sufletul jos al lui Kazek Starsky, cu care rudele Isabellei prevăd un meci demn pentru ea. Din cauza unei declarații neplăcute și frivole, un aristocrat cochet își pierde pentru totdeauna dragostea lui Vokulsky: jocul s-a încheiat, „păpușa” și-a dat în sfârșit rolul...

Potop

După publicarea cu succes în trei ziare poloneze în 1886, romanul lui Henryk Sienkiewicz a fost publicat sub formă de carte. Numele cărții în trei volume a fost dat de invazia suedeză a teritoriului Commonwealth-ului polono-lituanian, ale cărei consecințe istoricii și martorii oculari le-au comparat cu ororile catastrofale ale elementului de apă. Printr-o coincidență uimitoare, soarta frumoasei Olenka se împletește în mod miraculos cu soarta îndrăznețului cornet Andrzej Kmicic. Firește, o scânteie curge între tineri. Caracterul disolut și excentric al domnului și viitorului mire al doamnei cu ochi albaștri îl împinge la o crimă neplăcută, care devine un obstacol de netrecut în calea dragostei lor. Dorința de a-și ispăși vinovăția și dorința de a recâștiga favoarea lui Olenka îl determină pe Andrzej să susțină apărarea Patriei sale. Tânărul credul și impetuos este indus în eroare și ajunge pe partea suedeză, pierzându-și astfel ultima speranță de a se întoarce în favoarea iubitei sale. Doar un sentiment real, în ciuda tuturor mașinațiunilor, capătă puterea fierului călit din trecerea prin încercări: tânărul trebuie să-și demonstreze loialitatea față de Patrie și iubitului său cu sângele său...

Cu foc și sabie

Anul publicării versiunii de revistă a romanului istoric „Cu foc și sabie”, care aparține talentului lui Henryk Sienkiewicz, coincide cu anul publicării acestei lucrări sub formă de carte - 1884. Putem spune că acest gen a dobândit un alt autor remarcabil, deoarece opera ulterioară a scriitorului polonez și-a dovedit valoarea tocmai în acest domeniu al ficțiunii. Relația de dragoste dintre tânărul ofițer Jan Skshetuski și prințesa Helena cade în vremuri tulburi - perioada revoltei cazacilor împotriva Commonwealth-ului polono-lituanian sub conducerea lui Bohdan Zinovy ​​​​Hmelnitsky. Deși sentimentele polonezului găsesc un răspuns în inima Elenei, cel de-al doilea admirator, locotenent-colonelul cazac Bohun, construiește tot felul de intrigi pe calea unirii îndrăgostiților.

Baieti

Vladislav Reymont a primit Premiul Nobel la vârsta de 57 de ani tocmai pentru romanul său „Bărbații”, dovedind astfel încă o dată că totul ingenios este simplu. Viața rurală și viața țăranilor erau foarte apropiate de Vladislav Reymont, poate acesta a fost motivul capacității sale de a transmite pe hârtie întreaga gamă de nuanțe ale caracterului țărănesc. Evenimentele romanului depind direct de schimbarea anotimpurilor: opera este împărțită în patru părți, în funcție de anotimpuri. Imaginile vii ale personajelor, limbajul narativ plin de viață și o dragoste sinceră pentru oamenii obișnuiți nu-l lasă indiferent nici pe cel mai insensibil cititor. Conform tuturor regulilor genului, intriga „Bărbaților” este legată de o poveste de dragoste - o pasiune interzisă între Yagna Pachest și fiul ei vitreg Antek Boryna.

Kamo vine

Romanul istoric de Henryk Sienkiewicz „Kamo khryadeshi” a fost creat de autor pe parcursul a doi ani. Faima mondială a lucrării a avut un impact necondiționat asupra acordării Premiului Nobel scriitorului polonez în 1905. Deși în acest roman Henryk Sienkiewicz se îndepărtează de descrierea tradițională a evenimentelor istorice ale patriei sale, devotamentul patriotic poate fi urmărit chiar și aici: una dintre principalele eroine ale lui „Kamo Gryadeshi” este fiica regală din tribul barbar al ligienilor, strămoșii. a polonezilor moderni, care a fost numită Ligia în casa familiei ei adoptive, s-a angajat romanilor. Excentricul patrician Marcus Vinicius se îndrăgostește de această frumusețe sofisticată, fără a bănui că Lygia se închină misteriosului Dumnezeu creștin. Chiar și crudul Imperiu Roman condus de Nero cade în fața noii învățături, pentru că dragostea este mai puternică decât ura, iar puritatea este mai presus de imoralitate! Inima depravată a tânărului nu mai poate rezista adâncimii credinței martirilor, iar bariera dintre roman și ligian, ridicată de prejudecăți păgâne, se transformă în moloz...

Pan Tadeusz

Poemul epic al lui Adam Mickiewicz, pe care l-a scris pe parcursul a doi ani, este cea mai mare lucrare a sa. Autorul, cu o precizie pedantă, transmite în rânduri rimate viața societății poloneze în ajunul invadării teritoriului rus de către Napoleon. Descrierea distracției nobilii este transmisă atât de detaliat încât contemporanii lui Mickiewicz au considerat poemul „Pan Tadeusz” o sursă de cunoaștere enciclopedică. Dragostea dintre Tadeusz și Zosia, care crește și se întărește pe fundalul sentimentelor patriotice și al evenimentelor militare, își găsește în cele din urmă un final fericit și frumos.

Nuntă

Poetul și dramaturgul polonez Stanislaw Wyspianski a scris piesa „Nunta” sub impresia nunții prietenului său, la care s-a întâmplat să participe. În această lucrare, autorul nu numai că ironizează cu privire la moravurile contemporanilor săi, ci prezice și realizarea visului unei Polonii libere și independente, în ciuda eșecului și vulgarității filistei a intelectualității înălțate deasupra poporului. Personaje fantastice amestecate cu reprezentanți adevărați ai societății poloneze înzestrează piesa cu simbolism alegoric.

În deșert și în pădure

Henryk Sienkiewicz s-a dezvăluit și ca un scriitor pentru tineret în povestea de aventură „În deșert și pădure”. Evenimentele lucrării se dezvoltă în Egipt, unde în acest moment are loc construcția Canalului Suez, menit să unească două mări - Roșia și Mediterana. La proiect lucrează doi tată-ingine văduvi - polonezul Vladislav și englezul George, copiii lor devin cauza și consecința desfășurării evenimentelor când, dintr-un capriciu al sorții, se trezesc ostatici de arabi. Stas și Nel rămân singuri cu nenorocirea lor și sunt nevoiți să caute o cale de ieșire din circumstanțele actuale, bazându-se doar pe ingeniozitatea lor, dar jungla, animalele și metamorfozele naturii capricioase îi așteaptă, nici măcar omniprezentii comercianți de sclavi nu sunt. împotrivă să apuce „bucătură”...

Solaris

Stanislaw Lem este poate cel mai faimos scriitor polonez de science-fiction. Romanul său Solaris, publicat în 1961, încă entuziasmează mințile și inimile cititorilor cu misterul și imprevizibilitatea intrigii sale. În adâncurile Universului există o planetă în care singurul locuitor viu este oceanul, capabil să gândească și să acționeze. Studiul acestui obiect inteligent se blochează din cauza inaccesibilității limbajului oceanului pentru înțelegerea umană și doar Dr. Chris Kelvin încă încearcă să găsească puncte de contact cu o substanță lichidă care are capacitatea nebună de a materializa cele mai intime amintiri umane...

XIX
LITERATURA POLONĂ 1880-1910

Polonia la sfârșitul secolului al XIX-lea. — Depășirea naturalismului în literatura poloneză. Revista Zine și mișcarea Tânăra Polonie. — Poezie de Konopnitskaya, Kasprovin, Tetmyer, Boy-Zhelensky, Lesmyan, Staff. — Dramaturgia Zapolskaya, Rosvorovsky. Lucrările lui Wyspianski: pamflet de basm „Nunta”. Piese de teatru de Mitsinsky, Izhikovsky. — Originalitatea prozei poloneze la începutul secolului. Lucrările lui Dygasinsky, Sienkiewicz, Prus, Reymont. romanele lui Żeromski. Creativitatea lui Przybyszewski. Proză de Strug, Berent, Brzozowski, Jaworski.

Literatura poloneză la începutul secolelor XIX-XX. dezvoltat în trei teritorii relativ separate, anexate de Rusia, Germania și Austro-Ungaria de mai bine de o sută de ani. După răscoala din 1863, rămășițele autonomiei Regatului Poloniei au fost eliminate; În regiunea Privislinsky anexată Rusiei s-a dus o politică de rusificare consecventă. Marele Ducat de Poznan, Silezia și Pomerania Baltică au fost germanizate nu mai puțin consistent. Doar Galiția austro-ungară profund provincială s-a remarcat printr-o oarecare independență politică și culturală. Granițele istorice ale noii perioade: capitalizarea șocului pe scară largă a anilor 1870 - 1880; Primul Război Mondial și formarea în 1918 a unui stat polonez unit, independent.

În anii 1860 și 1870 ai secolului al XIX-lea. romanticismul mistic de foc a fost înlocuit din conștiința de sine a națiunii printr-o atitudine pragmatică. Extravaganța eroică a rebelilor a fost înlocuită de loialitatea conservatoare, calculul sobru și căutarea unor compromisuri acceptabile. „Școala organică” domnea în literatură: proza ​​era saturată de jurnalism, dramaturgia cu viața de zi cu zi, poezia aproape că a dispărut. În anii 1880 și 1890, după două decenii de credință naivă în progres și „muncă creativă de la zero”, a avut loc o întoarcere la rebeliunea romantică. Visele de independență au fost reînviate, iar credința în mesianismul polonez a fost reînviată. A sosit timpul pentru o altă ascensiune literară, punct de cotitură și rebeliune - de data aceasta marcată de o aspirație neoromantică de la pozitivism și naturalism la simbolism și expresionism.

Terenul pentru noi explorări literare a fost pregătit în mare măsură de revista din Varșovia Wędrowiec, unde în 1884-1887. Remarcabilul artist și critic Stanislaw Witkiewicz (1851 - 1915) a publicat în mod activ. În cartea „Artă și critică cu noi” (Sztuka i krytyka u nas, 1891), Witkiewicz a fundamentat principiile sintetizării esteticii, pe baza criteriilor formei, dar în același timp subliniind mai ales aspectul semnificației sociale a munca si fidelitatea fata de adevar. În cartea de eseuri „La trecere” (Na przełęczy, 1891) a apărut ca un apostol al „stilului Zakopane”, gloriind cultura populară a munților din Tatra. Pe lângă afirmarea autonomiei artei, activitățile lui Witkiewicz au contribuit la întărirea celui mai important mit etnico-regional polonez de la începutul secolului.

Orientările pentru literatura modernă au fost conturate de revista din Varșovia Žycie, în 1887-1890. publicat sub redacția unuia dintre inițiatorii „noii arte”, poetul și criticul Zenon Przesmycki (1861 - 1944). Seria sa de articole „Armonii și disonanțe” (Harmonie i dysonanse, 1891) în revista din Cracovia „Świat” (Świat, 1888-1895) - primul manifest al neo-romantismului polonez - a vizat arta cunoașterii frumuseții atemporale, „ orizonturi dincolo de rațiunea.” Himera din Varșovia (Himera, 1901 - 1907), editată de Przesmycki, a aderat în mod constant la aceeași orientare.

În revista din Cracovia „Zycie” (Žycie, 1897-1900), în 1898 - 1900. publicat sub redacția lui S. Przybyszewski (mai multe despre el mai jos), au fost formulate principii estetice similare. Motto-ul scriitorilor care s-au adunat în jurul revistei a fost elitismul radical al artei, precum și căutarea valorilor metafizice. Conservatorii au cerut ca răspuns „dezinfectia” literaturii și introducerea unei „carantine morale” împotriva europenismului, care, desigur, nu a contribuit decât la consolidarea unei noi generații literare. Revista din Cracovia Kritika (Krytyka, 1896-1914), care a căutat să realizeze integrarea la nivel național a literaturii de toate direcțiile, s-a opus în mod constructiv la extreme. Un apel la tradițiile clasice a fost proclamat și încurajat de o altă revistă din Cracovia, Museion (1911 - 1913).

Critica din această perioadă s-a îndepărtat de la idealul obiectivității la subiectivismul metaforico-emoțional: funcția didactico-evaluativă a lăsat loc „sentimentului”, autoidentificării cu scriitorul. Eseul programatic și analitic a devenit genul dominant, ceea ce corespundea rolului formativ din ce în ce mai semnificativ al criticii în dezvoltarea literară. Denumirea convențională a erei literare de graniță - „Tânăra Polonia” (Młoda Polska) se întoarce la titlul unei serii de articole despre literatura modernă, publicate în 1898 în „Zhicz” de criticul A. Górski (Artur Gorski, 1870-). 1950). Întâmpinând literatura „tânără”, Gursky a avut în vedere în primul rând interesele transformării spirituale a națiunii. Între timp, „Tânăra Polonia” este o polifonie contradictorie, o combinație de tendințe foarte diferite. Opusele sunt combinate aici: prudența pozitivistă și „decadentismul” spontan, protestul elitist și rebeliunea civilă, hedonismul agresiv și apelul la conștiință, detaliul reportajului și subiectivitatea anarhică a viziunii.

Cu alte cuvinte, conștiința literară era dominată de un sentiment de discordie, criză, „faliment de idei” și o premoniție de răsturnare. Amenințarea unificării sociale a dat naștere unei sete de originalitate strălucitoare, unei dorințe de a se prezenta ca ceva mai mult. Literatura, adunând impresii fragmentare, s-a deschis spre mitul super-artistului care cunoaște absolutul. Creatorii au apărat dreptul de a fi de neînțeles - s-a născut un nou mod de comunicare cu cititorul și o nouă poetică, care a desființat definitiv normativitatea.

Poate că centrul literaturii poloneze la începutul secolului a fost poezia. Variantele „poeziei noi” sunt variate, dar în esență sunt puțini poeți puternici. Majoritatea au căutat fără speranță nirvana, uitarea suferinței în autoaprofundare, contemplarea mângâietorului - natura. Cu toate acestea, a existat și poezie de gândire filosofică energică și reflecție socială. Ceea ce era obișnuit a fost o îndepărtare de la narațiune și descriptivitate, de la logica sobră a numirii și a persuasiunii la exprimarea sugestiei inexprimabile, simbolice, a transferurilor asociative și a hiperbolizării fantastice. S-a înregistrat o intensificare a mijloacelor expresive, care se caracterizează prin alternarea planurilor figurative, îmbinarea abstractului cu concretul - fie prin contrast dur, oximoronicitate, fie prin netezime accentuată, neutralizare a opozițiilor.

S-a dorit să evoce în cititor nu atât înțelegere, cât și dorința de a ceda influenței sugestive a imaginii. Regulile de verificare relativ stricte ale versurilor silabice și silabonice poloneze au fost înlocuite vizibil de versurile libere.

Evenimentul a fost descoperirea postumă a „al patrulea profet” al poeziei poloneze (după Mickiewicz, Słowacki și Krasinski) - Cyprian Kamil Norwid (1821 - 1883), a cărui operă, neînțeleasă de contemporanii săi, a influențat puternic dezvoltarea literaturii moderne. Przesmycki a publicat lucrări necunoscute și uitate ale lui Norwid în „Chimera”, apoi a publicat mai multe volume (1911 - 1913) din lucrările autorului „Vademecum”, ale căror linii amare noi păreau să prefigureze tragediile secolului al XX-lea:

Oh, așa, wszystko, cu gluma za... nad-
-to — ignis sanat
Ferrum sanat.
Oh tak — i na krwi оbłоku
W czerwonym gołąb szlafroku
Lśni jak granat.
Ferrum sanat.
Ignis sanat.

Oh, da, tot ce este prea... gata -
Ignis sanat,
Ferrum sanat 1.
Oh, da - și pe un nor de sânge
Porumbel acoperit în roșu -
Fulgerul tuturor fanilor:
Ferrum sanat.
Ignis sanat.
(traducere de A. Bazilevsky)

De la mijlocul anilor 1870, s-a remarcat prezența Mariei Konopnicka (1842-1910) - o poetă subtilă, autoare de versuri filozofice, cântece și balade, traducătoare a lui G. Hauptmann, E. Verhaeren, A. C. Swinburne. Prozator și naturalist pasionat, în reportaje ficționate și nuvele, precum și în romanul în versuri „Pan Balcer în Brazilia” (Pan Balcer w Brazylii, 1892-1906), Konopnitskaya a dat dovadă despre soarta tristă a poporului. „Imaginile” ei liro-epice, cântecele-gemetele, cântecele-lacrimile, scrise pe o notă populară, sunt cam același lucru. Iată un cântec de leagăn emoționant din „Cântece fără ecouri” (Pieśni bez echa, 1886):

Oj uśnij, zlotko moje,
Oj łzami cię napoję,
Oj łzami cię obmyję,
Bo ty niczyje!
Nie będę lnu siewala,
Nie będę go i rwała,
W szmateczki cię powiję,
Bo ty niczyje!
Oj chodzi wiatr po polu,
Oj nasiał tam kąkolu;
Oj kąkol rosę pije,
Un ty niczyje!
Oj chodzi wiatr po niebie,
Oj chmurki acolo kolebie;
Jaskо́łka gniazdko wije,
Un ty niczyje!

O, copile, la revedere!
Oh, te ud cu lacrimi,
Îți voi stropi fața
Pentru că nu ești treaba nimănui.
Oh, nu voi semăna in,
Oh, nu voi țese haine de înfășat,
Te voi înveli în zdrențe
Pentru că nu ești treaba nimănui.
Vântul zboară peste câmp,
Vântul fluieră peste stepă,
Scroafa realitate amară...
Dormi, copile, că nu ești a nimănui.
Un nor merge pe cer,
Păsările cântă în păduri,
Pasărea își construiește cuibul...
Dormi, copile, că nu ești a nimănui,
(traducere de D. Samoilov)

Versificatorul sincer, prolific și priceput Jan Kasprowicz (1860-1926) a început cu poezii romantice și poezii narativ-descriptive despre necazurile oamenilor.

După colecția simbolistă „The Wild Rose Bush” (Krzak dzikiej rozy, 1898) din cărțile de imnuri catastrofale „To the Perishing World” (Gin^cemu światu, 1901) și „Salve Regina” (1902), a dat primul Exemple poloneze de expresionism, protestând furios împotriva tragediei ființei umane. Ulterior, în căutarea căilor de transformare morală, în „Cartea săracilor” (Księga ubogich, 1916) și tragicomedia „Marchołt gruby a sprośny” (1920) s-a orientat către primitivismul franciscan. A lăsat o moștenire gigantică ca traducător de poezie, în primul rând engleză (Shakespeare, Byron, Shelley, Keith, Wilde). A tradus și piesele lui Ibsen.

Poeziile melodice și grațioase ale sofisticatului textier impresionist Kazimierz Przerwa-Tetmajer (Kazimierz Przerwa-Tetmajer, 1865-1940), adunate în opt „serii” ale colecției „Poezie” (Poezje, 1891-1924), sunt cele mai caracteristice texte. din epoca „Tânăra Polonie”, populară un succes uriaș la public. Această poezie, impregnată de melancolie și senzualitate, este intonată cu măiestrie, dar există adesea un sentiment de predictibilitate în ea. Tetmyer este, de asemenea, autorul unor romane decadente despre pasiuni tragice și genii nerecunoscute. Cel mai valoros lucru pe care l-a scris este un ciclu de povești în dialectul Gural „Pe Rocky Podhale” (Na skalnem Podhalu, 1903-1910) despre lumea trecătoare a tâlharilor, vânătorilor și păstorilor din Tatra poloneză protejată.

O opoziție ironică față de spiritualismul sentimental-isteric al „modernității” a fost obișnuința demonstrativă a poeziei lui Tadeusz Boy-Želeński (1874–1941), unul dintre fondatorii cabaretului literar din Cracovia „Green Balloon” (Zielony balonik, 1905–). 1912). A fost autorul unor celebre poezii și cuplete satirice adunate în cartea „Cuvinte” (Słо́wka, 1911), îndreptate atât împotriva fariseismului social, cât și împotriva mitologiei artei ca rit sacru. Un joc amuzant și formulări aforistice au fost, de asemenea, o caracteristică a stilului lui Boy-Zhelensky - un critic și publicist. De asemenea, a fost un traducător neobosit al clasicilor francezi („Biblioteca băieților” în 100 de volume - de la F. Villon la A. Jarry).

Cel mai original textier Bolesław Leśmian (Bolesław Leśmian, 1877-1937) în cărțile „Grădina la răscruce” (Sad rozstajny, 1912) și „Luncă” (Ląka, 1920) cu ajutorul morfologiei flexibile, prinse cu intonări populare, a exprimat metaforic o viziune tragică asupra celui mereu evaziv de la cunoașterea lumii până la munca grea a existenței. Expert în mitologia slavă, celtică și răsăriteană, și-a construit poezia capricioasă, sarcastică și serioasă ca o baladă despre suferința cotidiană a universului care se transformă în plăcere, despre nesfârșite transformări ontologice și catastrofe. Eroul liric al lui Lesmyan Îl caută pe Dumnezeu în ciclul naturii, dar Îl găsește într-o „temniță” metafizică din apropiere:

Bože, pelen w niebie chwały,
A na krzyzu - pomamiały -
Gdzieś się skrywał și gdzieś bywał,
Žem Cię nigdy nie widywał?
Wiem, že w moich klęsk czeluści
My mnie Twoja nie opuści!
Czyli razem trwamy dzielnie,
Czy tež každy z nas oddzielnie.
Mоw, с czynisz w tej godzinie,
Kiedy dusza moja ginie?
Czy lzę ronisz potajemną,
Czy tež giniesz razem ze mną?

Doamne, cerul este plin de putere,
Tu atârnă fără aripi pe cruce -
Unde erai, unde te ascundeai,
De ce nu m-ai văzut?
Știu: în necazuri și durere în abis
Voința ta nu va dispărea!
Amandoi nu cunoastem frica
Sau toată lumea este o mână de praf?
Nu, sufletul meu nu va pieri.
Spune-mi doar unde ești acum...
Ai vărsat o lacrimă peste mine
Sau dispari si tu?
(traducere de A. Bazilevsky)

De asemenea, Lesmyan a scris mai multe cicluri de poezii rusești, precum și o serie de drame simbolice conceptuale, inclusiv un libret amplu pentru pantomima „Lăutarul furios” (Skrzypek Opętany, 1911) - cel mai rar exemplu al acestui gen în literatura mondială. În plus, Lesmyan este autorul unor adaptări ale poveștilor și legendelor populare „Povești din susan” (Klechdy sezamowe, 1913), „Aventurile lui Sinbad Marinarul” (Przygody Syndbada Žeglarza, 1913), „Povești poloneze” (Klechdy polskie, 1914), traducător al colecției de povestiri de Edgar Allan Poe.

Leopold Staff (1878-1957) s-a autointitulat un „pelerin vesel”. În primele colecții - „Visele puterii” (Sny o potędze, 1901), „Ziua sufletului” (Dzień duszy, 1903), „Păsările cerului” (Ptakom niebieskim, 1905) - a apărut ca simbolist, apoi a trecut printr-o evoluție complexă. Cea mai mare valoare în poezia lui Staffa pare a fi bucuria căutării, a ființei însăși, al cărei farmec constă în ambiguitatea ei paradoxală. În cei mai întunecați ani, poetul este fidel imaginii dionisiaco-optimiste a lumii, afirmă conceptul eroic al unui creator uman care cucerește adversitatea cu voința sa. Epicurian și stoic, traducător al lui Michelangelo și Leonardo da Vinci, al lui F. Nietzsche și al poeziei orientale, Staff este de neclintit în calmul său olimpic și aderarea la modelele clasice. Pornind de la premisa că visele sunt mai înalte decât viața, subliniind impermanența existenței și imposibilitatea de atins a armoniei, el pare să se ferească de contactul cu realitatea, echilibrându-se în pragul abstracției, dar căutând frumosul peste tot.

Liturghia catolică include mai multe transcrieri staffiane ale psalmilor și imnurilor latine. El însuși a fost autorul unor poezii spirituale sincere:

Kto szuka Cię, juž znalazł Ciebie;
Ten Cię ma, komu Ciebie trzeba;
Kto tęskni w niebo Twe,
gluma w niebie;
Kto głodny go, je z Twego chleba.
Nie widzą Ciebie moje oczy,
Nu face nimic. Ciebie moje uszy:
A jesteś światłem w mej pomroczy,
A jesteś śspiewem w mojej duszy!

Cel ce caută Te-a găsit,
Iar pe cer cel care vrea cerul
Și cel care era flămând și plin de dragoste,
Un colț de pâine divină.
Nu te aud în tăcere,
Ochii mei nu te văd,
Dar Tu ești cântecul sufletului meu,
Ești lumina unei nopți de nepătruns!
(traducere de M. Khoromansky)

În următoarele decenii, poezia lui Staff – în paralel cu tendința generală – va dezvălui o altă latură. Eliberându-se de excesul de cuvinte, trecând de la alegorii și simboluri la expresia conceptuală directă, el va apela la versurile libere, un limbaj „fără mască”. Această poezie va fi marcată de o simplitate înaltă și o reținere severă, în spatele cărora, potrivit lui Ruzhevich, „se strecoară liniștea”.

Drama de la începutul secolului, din ce în ce mai saturată de fantezie metaforică, a evoluat spre forme „non-scenice”, poetice ale teatrului intern. Drama simbolic-expresivă cu elemente de grotesc, dedicată problemelor istorice, psihologice și filozofice, este principala dezvoltare a etapei acelei vremi. Contribuția dramei sociale naturaliste, care, de altfel, este cea mai reprezentativă cantitativ, este și ea valoroasă.

Dintre numeroasele comedii de familie ale Gabrielei Zapolska (1857-1921), cea mai bună este „Moralność pani Dulskiej” (1906). Expunând ipocrizia și inumanitatea mic-burgheză în „tragediile proștilor” ei, scriitoarea a descris în toată urâțenia ei morala ipocrită a Poloniei valorificatoare. În poveștile naturaliste dure ale colecției „Menajeria umană” (Menažeria ludzka, 1893), poveștile „Kaska-Kariatyda” (Kaska-Kariatyda, 1887), „O bucată de viață” (Kawał žycia, 1891), „The Pragul iadului” (Przedpiekle, 1895) Zapolskaya, înfățișând destinele umane infirme, a căutat să ofere „adevărul gol al vieții”. Cu toate acestea, atât în ​​proză, cât și în dramă, satira ei este asezonată cu edificare, retorică sentimentală și melodramă.

În dramele poetice ale lui Karol Hubert Rostworowski (1878-1938), problemelor atemporale și imaginilor eterne li se oferă noi interpretări psihologice. Tragedia „Iuda Iscarioteanul” (Judasz z Kariothu, 1912) demonstrează prăbușirea inevitabil a calculului pragmatic, care duce la crimă și dezintegrarea personalității. În drama „Cezar Gaius Caligula” (Kajus Cezar Kaligula, 1917), împăratul roman este înfățișat ca un experimentator, folosind intimidarea și mita pentru a-și provoca curtenii la răutate. Instrumentarea semantică subtilă a dialogurilor conferă pieselor istoriozofice moraliste ale lui Rosvorovsky polifonie ideologică.

Stanislaw Wyspiański (1869-1907) este un lider recunoscut al Tinerei Polonie, un artist și dramaturg care a inaugurat era spectacolelor poetice pitorești și de amploare în teatrul polonez. În dramele sale poetice și „rapsodele” istorice el este ocupat cu generalizări monumentale și dezvoltarea simbolică a problemelor de eliberare națională și socială.

Partiturile lui Wyspiański folosesc tehnica sugestiei figurative combinată cu compoziție deschisă și detalii concrete, care evită alegorismul forțat. Wyspianski a subliniat conceptul său de „teatru imens” în tratatul său despre Hamlet (1905); Analizând tragedia lui Shakespeare, el a formulat o serie de principii inovatoare ale regiei, scenografiei și actoriei.

În ciclurile dramelor „grecești” și slavo-păgâne ale lui Wyspianski, antichitatea epică este glorificată, istoria este reelaborată într-o legendă sceptică: înfrângerea și moartea eroilor sunt predeterminate de psihicul lor; „blestemul” tragic stă asupra unei persoane a cărei datorie este să reziste loviturii destinului. Tragedii moderne: „Blestemul” (Klątwa, 1899) - despre uciderea rituală a amantei unui preot de către țărani dintr-un sat îndepărtat (păcătosul este sacrificat să plouă) și „Judecătorul” (Sędziowie, 1907) - despre răzbunarea destinului pentru uciderea unei femei seduse și a copilului ei - construit după modele străvechi și impregnat de patos biblic.

Povestea-broșură „Nunta” (Wesele, 1901) este o secțiune transversală nemiloasă a unei societăți lovite de apatie și idioție. În vârtejul somnambul al nuntașilor și al viziunilor lor, impulsurile și visele patriotice se risipesc fără urmă, făcând loc hibernarii profunde: „pălăria cu pene” a cavalerului și „cornul de aur” al fericirii se pierd din nou. Tragedia „Eliberarea” (Wyzwolenie, 1902) prezintă lupta diferitelor clase cu spiritul-statuie al Geniului național: autorul polemizează cu mitul romantic al renașterii patriei prin ispășire sacrificială.

Există puține versuri în moștenirea lui Wyspiański, dar aproape toate sunt capodopere, cum ar fi acest poem din 1903:

Niech nikt nad grobem
mi nie loc
krom jednej mojej žony,
za nic mi wasze łzy sobacze
i žal ten wasz zmyśslony.
Niecz dzwon nad trumną.
mi nie Krakze
ni śpiewy wrzeszczą czyje;
niech deszcz na pogrzeb mój
zaplacze
i Wicher niech zawyje.
Niech, care chce, grudę
ziemi ciśnie,
až kopiec mnie przywali.
Nad kurhan słońce niechaj błyśnie
i zeschlą glinę pali.
A kiedyś može, kiedyś jeszcze,
gdy mi się sprzykrzy ležec,
rozburzę dom zece, gdzie
się mieszczę,
i w słońce pocznę biežec.
Gdy mnie ujrzycie, takim lotem
že postac mam juž jasną
to zawołajcie mnie z powrotem
tą mową moją wlasną.
Bym ja posłyszał tam do góry
gdy gwiazdę będę mijał —
podejmę može raz po wtо́ry
zece trud, cu mnie zabijał.

Să nu plângă niciunul dintre voi
deasupra fobului – doar soția mea.
Nu aștept lacrimile tale de câine,
Nu am nevoie de mila ta.
Lasă corul funerar
nu striga
clopotele bisericii nu cronaie,
iar ploaia va bate în masă
iar vorbirea va înlocui geamătul vântului.
Și o mână de pământ este mâna altcuiva
îl voi arunca pe sicriul meu și apoi
lasă soarele să se usuce, să strălucească,
Movila mea, casa mea de lut.
Dar poate, plictisit de întuneric,
la o oră, la un an
Voi săpa pământul din interior
și îmi voi îndrepta zborul spre soare.
Și tu, recunoscându-mi spiritul la zenit
deja sub masca altuia,
apoi cheamă-mă la pământ
eu cu limba mea.
Și auzind deodată cuvântul tău
în iubitul tău dintre stele,
O voi face din nou poate
munca care m-a omorât aici.
(traducere de V. Levik)

Tadeusz Micinski (1873-1918) - un gânditor neortodox, un vestitor al unor noi căi în literatură.

Numeroasele sale drame de mister, scrise într-un limbaj extatic sublim și parțial în versuri, transferă evenimente empirice în contextul atemporal al „teatrului sufletului”. În drama „Prințul Potemkin” (Kniaž Patiomkin, 1906), tragedia din timpurile bizantine „În întunericul palatului de aur, sau Basilissa Teofanu” (W mrokach złotego pałacu, czyli Bazylissa Teofanu, 1909), alte piese de teatru, experiență socială este rezumat în matrici mitologice care reflectă dualitatea sacru-demonică a existenței. Patosul monologurilor se împletește cu trivialitatea prozaică a evenimentelor. Bogăția haotică a textului se reflectă în extravaganța manieristă, complexitatea stilizării, verbozitatea emoțională și o combinație paradoxală de incertitudine cu un exces de detalii.

Romanele lui Mitsinsky „Netota. Cartea secretă a Tatrelor” (Nietota. Księga tajemna Tatr, 1910) și „Prințul Faust” (Ksiądz Faust, 1913). Proza vizionară a lui Mitsinsky, pătrunsă de inserții dramatice și poetice, transformându-se uneori într-un tratat, îmbină spiritismul intens, alegorii ezoterice și o intriga de aventură bazată pe motivele unei povești reale și desfășurată într-o serie de episoade vag legate. Singura carte de poezii a lui Mitsinsky, „În întunericul stelelor” (W mroku gwiazd, 1902), la fel ca numeroasele sale poezii în proză, exprimă oroarea metafizică a cosmosului, povestește despre vicisitudinile spirituale ale „prizonierului existenței”, care, în alienarea de lumea absurdă, încearcă să-ți înapoiezi demnitatea divină.

Șocant de neobișnuit pentru vremea ei a fost „tragedia veselă” a lui Karol Irzykowski (1873-1944) „Binefăcătorul ticăloșilor” (Dobrodziej złodziei, 1907). În povestea grotescă a încercării nereușite a unui om de afaceri filantrop de a face umanitatea fericită, dorința autorului de a înlătura accentul tragic-patetic „Tânăra Polonie” este evidentă, prezentând lumea într-o oglindă distorsionantă a absurdului. În romanul-eseu caustic „Omul înfricoșător” (Pałuba, 1903), Izhikowski a scos la lumină „garderoul sufletului” al personajelor: regândirea nesfârșită a faptelor cotidiene capătă sensul de „contrabandă psihică” pe fundal. a detaliilor biografice ascunse de personaje chiar de ele însele. Parodând clișeele modernismului, romanul a marcat începutul celei mai noi tradiții a prozei sceptice poloneze. Raționalist, oponent al „profunzimii” estetice, dar și al „eroismului” social superficial, Ijikovski a rezumat experiența literaturii moderne într-o carte de eseuri „Faptă și cuvânt” (Czyn i slowo, 1912), vorbind ca un campion al „principiul complexității”.

O trăsătură caracteristică a perioadei este înflorirea prozei narative tradiționale, în primul rând istorice, și nuvelele și romanele moral-descriptive-psihologice. Prozatori remarcabili din generațiile mai vechi au continuat să creeze, aderând la forme epice ale complotului. În același timp, proza ​​la începutul secolului s-a dezvoltat spre stilizarea lirică, discretitatea compozițională și estomparea granițelor genurilor. Imitația confesiunii și narațiunii obiective au făcut loc unei forme contrastante, un montaj de episoade care exprimă schimbarea rapidă a stărilor psihice ale autorului. A existat o expansiune a rostirii poetice hipertrofiate, saturate de aliterații, inversiuni și chiar episoade pur poetice. Tendința spre intelectualizare s-a reflectat în pătrunderea în proză a discursului și documentelor paraștiințifice retoric. Dramatizarea prozei a fost facilitată de introducerea activă a dialogurilor și monologurilor interne în absența (sau subliniată agresivitatea) a unui narator-raționator.

Patronul naturalismului polonez și cel mai mare pictor de animale, Adolf Dygasiński (1839-1902), care și-a făcut debutul în 1883, a pictat cu măiestrie natura și viața țărănească, povestind cu soarta sumbră soarta tragică a oamenilor și a animalelor, slăbiciunea nobilimii, triumful interesului propriu de bază și al barbariei relațiilor sociale. În numeroasele sale nuvele cu intrigi cotidiene, romanele „Noile mistere ale Varșoviei” (Nowe tajemnice Warszawy, 1887), „Vodka” (Gorzałka, 1894), povestirile „Să rupe cu capul lung” (Na zlamanie karku, 1891) și „Lubondz”. Drame” (Dramaty) lubądzkie, 1896) oamenii sunt asemănați cu o specie biologică deosebită, din ce în ce mai brutalizată sub influența instinctelor posesive.

În tratatul său ficțional „Korolek sau celebrarea vieții” (Mysikrólik, czyli Gody žycia, 1902), Dygasinsky și-a conturat mitologia păgân-creștină a universului. Eliza Orzeszko (1841 - 1910) în anii 1880 a trecut de la romanele cotidiene edificatoare și sentimentale la picturi realiste pline de sânge care dezvăluie o realitate socială sumbră. În „boierii” poporului a găsit comori sufletești la care „argonauții”-burghezii „luminați” și fără suflet nu le-au visat niciodată.

Henryk Sienkiewicz (1846-1916), pe lângă multe povestiri acum clasice, și-a creat principalele romane în această perioadă. Aceasta este o trilogie istorică: „Cu foc și sabie” (Ogniem i mieczem, 1884), „Potop” (Potop, 1886), „Pan Wolodyjowski” (Pan Wolodyjowski, 1888), gloriind curajul și onoarea, au oferit un sprijin puternic speranțele patriotice ale compatrioților; „Fără dogmă” (Bez dogmatu, 1891) este un roman sub forma unui jurnal al unui decadent cu voință slabă, în care Sienkiewicz s-a arătat ca un psiholog analitic priceput; „Quo vadis”, (1896) este o imagine plastică a luptei creștinismului timpuriu împotriva despotismului roman târziu, victoria culturii populare în ascensiune asupra culturii slăbite a patricienilor.

În epopeea despre înfrângerea cavalerilor teutoni „Cruciații” (Krzyžacy, 1900), o panoramă cu mai multe fațete a unei epoci îndepărtate este oferită prin percepția cotidiană a unui războinic medieval. Glorificând onoarea și vitejia nobilă, Sienkiewicz reînvie credința în triumful suprem al justiției, demonstrând condamnarea istorică a unui sistem bazat pe suprimare și trădare. „Cruciații”, o lucrare care a contribuit foarte mult la întărirea spiritului națiunii, este coroana operei literare a lui Sienkiewicz, care a devenit laureat al Premiului Nobel în 1905.

Boleslaw Prus (Boleslaw Prus, 1847-1912) a început să publice ca scriitor de nuvele în anii 1880. Raționător și predicator, nu lipsit de simțul umorului, însă, și susținător al ideilor de evoluție socială, Prus a susținut o muncă comună pașnică, fără deosebire de clase, pentru „fapte mărunte” în numele „beneficiului comun” dobândit treptat. ” Făcând apel la altruism și reconciliere, el a înțeles natura iluzorie a speranțelor pentru „armonie de clasă” și pentru cei care dețin putere să renunțe la binele lor personal. „Avanpostul” său (Placowka, 1885) este recunoscut ca prima poveste naturalistă din literatura poloneză - o poveste eroică despre lupta pentru țara lor a țăranilor strămutați de străinii germani. „Păpușa” (Lalka, 1889) este o bucată de viață precisă din punct de vedere psihologic într-o societate urbană anacronică, povestea morții unui hibrid neviabil - un om de afaceri idealist „cultural” (care și-a făcut averea cu contracte militare).

Ultima lucrare majoră a lui Prus - singurul său roman istoric „Faraonul” (Faraon, 1896) - conduce la ideea că sacrificiul de sine al unui conducător reformator, care acționează cu ardoare nesăbuită în interesul poporului, în ciuda aparenței de înfrângere, este capabil să spargă puterea castei preoților și a intrigătorilor palatului.

Povestitorul și romancierul Władysław Reymont (1868-1925), viitor laureat al Premiului Nobel (1924), a pictat imagini fără speranță ale muncii năucitoare și declinului social: corupție, șomaj, lipsă de adăpost, ruină, foame. În romanul „Țara făgăduinței” (Ziemia obiecana, 1895-1899), Reymont a creat o imagine de coșmar a unui oraș capitalist, „patologia milionarilor”, dar și... a pictat portretul unui proprietar de fabrică „recuperat”. . Cu toate acestea, în tetralogia „Bărbații” (Chłopi, 1899-1908), plină de durere pentru oamenii deposedați, a povestit în mod epoc cum se pregătea o rebeliune în comunitatea țărănească. Un roman colorat, păstrat în ritmul schimbărilor anotimpurilor și al ritualurilor calendaristice, scris folosind dialectele populare. Nuvela „Visătorul” (Marzyciel, 1908) este un recviem pentru un „mic”: un suferind singuratic, lipsit de apărare, mistuit de melancolie, se sinucide.

Stefan Žeromski (1864-1923) a fost cel mai mare prozator al perioadei, autor de nuvele, poezii în proză și romane cu probleme mari. Opera lui Żeromski este pătrunsă de simpatie pentru un individ defavorizat, tânjind după o idee care să-și salveze țara și umanitatea. El a perceput existența individuală ca un lanț de privațiuni, viața socială ca un „deșert al fărădelegii”.

În proza ​​intens emoțională și expresivă a lui Żeromski, realitatea este insuportabilă și necesită schimbări fundamentale, dar visele, atunci când sunt realizate, eșuează și ele. Nu există nimic corect „o dată pentru totdeauna”, garantat să fie liber de minciuni: cea mai rea tiranie a lipsei de libertate se află în sufletul omului însuși. Romanul „Fără adăpost” (Ludzie bezdomni, 1899) este o dispută între pozițiile de viață ale ascetismului și egoismului: eroul idealist, un medic, refuză dragostea fericită în numele luptei în beneficiul celor defavorizați. Trilogia istorică „Cenusa” (Popioły, 1904), o panoramă a vieții naționale în timpul împărțirilor Poloniei și a războaielor napoleoniene, spune povestea legionarilor care se întorc în patria lor cu „cenusa” în inimă, dar cu credință în viitor. triumful justitiei. Romanul „Istoria păcatului” (Dzieje grzechu, 1908) este dovada triumfului răului, căderii individului sub influența pasiunilor necontrolate. Tema trilogiei „Lupta împotriva Satanei” (Walka z szatanem, 1916-1919) este inutilitatea gândurilor filantropice, crima de război, frăția popoarelor care pier.

Ideile de eliberare și dreptate promovate de Żeromski se ciocnesc de slăbiciunea spirituală a personajelor - credința se transformă în „cenușă”, visele se transformă într-o „poveste a păcatului”.

Aproape toate intrigile au o întorsătură de neconceput, aproape parodică, utopică. Eroii sunt deopotrivă nobili și ticăloși, cinstiți și cinici, înaltul și josul se ciocnesc în ei, virtuțile lor nu sunt compatibile cu viața. Un ideal-dogma, un despot-datorie gravita asupra lor. Pentru „bine” sunt gata să treacă peste cadavre, sacrificând umanitatea concretă de dragul schemelor „umane”. Declinul moral al clasei iluminate este corelat de Żeromski cu măsura degradării sociale în ansamblu.

În același timp, personajele sale sunt bântuite de un sentiment de vinovăție, de sentimentul că existența lor este secundară, neautentică, precum și tânjind după o viață diferită, „reală”. Boabele sale sunt în interiorul fiecăruia dintre ele, dar spre deosebire de narator, personajele, de regulă, nu sunt conștiente de acest lucru. Cu toate acestea, susține Żeromski, viața lumii cu toate absurditățile, haosul și speranțele nerealiste nu este mai puțin importantă decât viața sufletului. Doar într-o coliziune cu realitatea se poate cunoaște, adică se poate crea pe sine. Ruperea naturii originare - calea către sine - poate deveni o ascensiune, deși mai des se termină cu eșec. Comportamentul personajelor lui Żeromski este uneori ilogic: ele sunt conduse de un impuls inconștient.

Żeromski a introdus compoziția liberă de montaj în poetica romanului polonez, a creat o fuziune dialogică între obiectivitate și lirism și a abandonat determinismul psihologic. Spectrul de puncte de vedere asupra a ceea ce este descris arată relativitatea judecăților, valorile par dialectic mobile, sunt umbrite de contraste și antiteze din ce în ce mai noi. Tabloul lumii este ambivalent, narațiunile polifonice sunt deschise: finalul este un semn de întrebare. Uneori, contrastele ironice ascuțite încep să domine tehnica disonanței. Zheromski abordează apoi umorul negru, grotesc tragic.

Stanisław Przybyszewski (1868 - 1927) - unul dintre maeștrii Poloniei tinere. A scris în germană și poloneză. Primele opere literare au fost poemele în proză „Liturghia de înmormântare” (Totenmesse, 1893) și „Evele” (Vigilien, 1893), pline de gelozie și dor, al căror naturalism extatic este determinat de încrederea deplină în impulsurile inconștiente, în misticism. al cărnii („la început a fost pofta”). Przybyszewski a fost glorificat de două romane exaltate, pretențios de vorbă, dedicate confruntării „supraomului” cu mediul înconjurător, precum și cu el însuși, cu distructivitatea din propria natură.

Romanul Homo sapiens (1896) este o analiză a pasiunii iubirii, a geloziei și a fricii. Personajul principal, artistul Falk, este un om „rezonabil”, călcând pe alții, mergând înainte. În prima parte - „La răscruce” - fură mireasa prietenului său, în a doua - „Pe drum” - seduce și corupe o altă fată, în a treia - „În Maelstrom” - fără să știe să se abțină, el dobândește o nouă amantă... Falk - un nevrotic și un sceptic care și-a îndumnezeit „eu”-ul; Există trei sinucideri pe conștiință, răul triumfă în acțiunile sale, dar în sufletul lui există o luptă nesfârșită între sentimentele morale și impulsurile egoiste. Întregul roman este o psihosesie introspectivă, un pseudo-dialog între erou și un dublu imaginar (pe măsură ce intriga progresează, autorul atinge multe probleme socio-politice). Matching Falk este demonicul și jalnic Gordon, eroul romanului „Copiii lui Satan” (Satans Kinder, 1897), care vorbește despre revoluționarii anarhiști, oameni cu un psihic dureros deformat. Acesta este un rebel cinic care nu crede în nimic. Energia sa distructivă își găsește descarcarea în nihilismul absolut al distrugerii: un grup de teroriști condus de Gordon dă foc orașului. Tema romanului a trecut în mod clar scriitorului polonez din F. M. Dostoievski („Demonii”).

În 1899, în manifestele antipozitiviste „Confiteor” și „Pentru „nouă” artă” (O „nową” sztuke), Przybyszewski și-a formulat energic crezul estetic radical al creativității: „Arta nu are un scop, este un scop în sine. , un absolut, pentru că este o reflectare a absolutului – sufletul.” Artistul, ca „aristocrat al spiritului”, este liber de orice obligație față de mulțime. Un reprezentant al „artei adevărate” are voie totul: nu există interdicții sociale sau morale. Cea mai mare valoare – „arta de dragul artei” – constă în cunoașterea „sufletului gol” prin analiza instinctelor primare și a anomaliilor mentale care depășesc dictaturile „conștiinței infinit de sărace”.

Obsesia lui Przybyszewski este natura iluzorie a libertății. Toate acțiunile umane sunt determinate biologic, personalitatea este la cheremul unor forțe aflate în afara controlului său, „nu există deloc liberul arbitru și, prin urmare, nu există nicio responsabilitate”; „Numai arta este capabilă să creeze valoare; este singurul absolut accesibil omului.” Przybyszewski pune în contrast erotismul și misticismul cu „de ieri”, arta naturalistă, care, în opinia sa, este blocată într-o percepție „cerebrală,” iluzorie a existenței. „Arta înțeleasă astfel devine cea mai înaltă religie, iar preotul ei este un artist.” El este „Domnul dintre Domni” – atât deasupra societății, cât și deasupra legii.

În poeziile în proză „De profundis” (1895), „Androgyne” (Androgyne, 1900), romane și povestiri „Sinagoga lui Satana” (Synagoga szatana, 1897), „Omul puternic” (Mocny człowiek, 1912), „Copii al sărăciei” (Dzieci nędzy, 1913) și alte lucrări Przybyszewski i-a criticat subtil pe filisteni și a descris „oceanul subconștientului”, dansul nestăpânit al pasiunilor. Comploturile lui sunt de obicei limitate la aventuri amoroase. Lumea de zi cu zi este negata în numele „adevărului sufletului” individului care și-a realizat dualitatea demonică: plăcerea necesită autoflagelare extatică și distrugere; fundamentele sociale sunt supuse distrugerii în numele unui secret mistic.

Pe scena poloneză și europeană, dramele lui Przybyszewski despre pasiuni violente predeterminate, trădări fatale și sinucideri independente de voința eroilor au avut un succes răsunător: „Mama” (Matka, 1903), „Zăpada” (Śnieg, 1903), „The Eternal Tale” (Odwieczna baśn, 1906), „Betrothal” (Sluby, 1906), etc.

În eseul său programatic „Despre dramă și scenă” (On dramacie i scenie, 1905), Przybyszewski a formulat conceptul de „dramă sintetică” („drama nouă constă în lupta individului cu sine”), dar în practică piesele sale sunt o recombinare. a aceloraşi imagini psihologice şi poziţii stereotipe. Cel mai bun lucru pe care l-a scris în perioada sa de maturitate a fost romanul expresionist „The Scream” (Krzyk, 1914), în care dezintegrarea personalității este legată de slăbiciunea creativă a artistului care încearcă să surprindă în vopsea „țipătul” străzii. , sărăcia și haosul ei.

În 1917-1918 Przybyszewski a colaborat activ cu revista expresionistă poloneză Zdroj (Zdroj, Poznan, 1917 - 1922), definindu-i de fapt linia cu articolele sale programatice, în care sublinia legătura expresionismului cu mișcarea mistică din romantism.

Inovațiile propuse de Przybyszewski s-au rezumat la dezvoltarea tehnicii viziunii visului, introducerea în proză a dialogurilor ample și a monoloagelor „tăcute” (în cuvintele sale) care servesc analizei psihologice. Cuvântul „przybyszewschina” a devenit un cuvânt uzual în Polonia pentru a desemna o defalcare figurativă halucinantă, o dezvoltare oarecum manierată a temelor decadente.

Interesul pentru problemele morale acute îl distinge pe Andrzej Strug (Andrzej Strug, 1871 - 1937). În ciclul de povestiri în trei volume „Oamenii subteranului” (Ludzie podziemni, 1908-1909), povestirile „Mâine...” (Jutro..., 1908), „Portret” (Portret, 1912) le înfățișează. revoluția „din interior”: eroismul luptei și sacrificiului, drame morale între radicali. Pericolul fanatismului doctrinar este arătat alegoric în povestea „Povestea unei bombe” (Dzieje jednego pocisku, 1910), o serie de motive din care ecou „Petersburgul” lui A. Bely; „Mașina infernală” trece din mână în mână, la oameni din ce în ce mai egoiști, departe de idealurile dreptății, și în final dispare fără să explodeze. Romanul lui Strug „Zakopanoptikon” (1913-1914) este dedicat moravurilor boemiei „Tânărei Polonie”, esteticii sale morbide, pe de o parte, și conformismului mic-burghez, pe de altă parte.

Tema magiei corupătoare a bogăției este ridicată în „romanul din viața altcuiva” „Bani” (Pieniądze, 1914). În povestea „Himera” (Himera, 1919), Strug se concentrează pe tema luptei pentru independența națională și a dezamăgirii asociate acesteia.

Lucrările lui Strug sunt lirice și patetice. În același timp, Strug nu este străin de ironia, care îi servește drept mijloc de deformare a modului său liric. De aici și tensiunea narațiunii, care se caracterizează printr-un fel de expresionism oniric. În imaginile agresive, complicate care curg unele în altele, în monologul intern impetuos, polifonic, sunt surprinse stări de spirit neobișnuite, uneori patologice, sunt surprinse atât halucinațiile, cât și visele strălucitoare ale eroilor, copleșiți de o sete frenetică pentru o viață diferită. .

Vaclav Berent (Wacław Berent, 1873-1940), un maestru al povestirii expresioniste, a surprins în romanul său „Putret” (Prochno, 1903) drama decadenței: viața stearpă a unui boem, discordia în suflet și slăbiciunea creatoare a artistul (un „loc putred” strălucind în întuneric). Acțiunea romanului Ozimina (1911) se petrece pe parcursul unei nopți, în salonul unui agent de bursă aristocrat din Varșovia și la o demonstrație de lucru. Autorul se confruntă cu lumea cinică a plutocraților, cu inerția socială a intelectualilor și cu oamenii treziți din hibernare. „Living Stones” (Žywe kamienie, 1918) este un roman sub forma unei balade medievale: o trupă de comedianți ambulanți aduce spiritul libertății într-un oraș bine hrănit din clasa de mijloc. Acest roman este chintesența prozei „Tânăra Polonie” și, în același timp, o negare a inerției sale pesimiste. Berent a tradus și comentat cu brio lucrările lui F. Nietzsche.

Cea mai mare realizare literară a lui Jerzy Zuławski (1874-1915) este trilogia fantastică „Pe globul de argint” (Na srebrnym globie, 1903), „Câștigătorul” (Zwycięzca, 1910), „Pământul vechi” (Stara Ziemia, 1911) . Narațiunea istoriei turbulente a Lunii este corelată cu imaginea distopică a automatizării globale a viitoarei societăți pământești, neputincioasă în fața responsabilității reciproce a puterii egoiste.

Cântărețul săracului din Gural, Władyslaw Orkan (1875-1930), este autorul colecției de povestiri „Deasupra stâncii” (Nad urwiskiem, 1899) și al romanelor socio-psihologice ritmic sonore, impecabile din punct de vedere al compoziției „Măinii de la fermă” (Komorniсу, 1900) și „În văi” (Wroztokach, 1903). Venit dintr-un sat, Orkan a scris despre lumea lui în mod natural și pasional, creând personaje neobișnuite, colorate. Lucrările sale se bazează pe legende și vise populare, dezvăluind rivalitatea tragică dintre lumea naturală și lumea umană, prefigurand nașterea unui erou țărănesc - un rebel și un lider.

Stanisław Brzozowski (Stanisław Brzozowski, 1878-1911) în romanele sale intelectuale din viețile revoluționarilor și gânditorilor profesioniști („Flacă”, Płomienie, 1908; „Singur printre oameni”, Sam wśrod ludzi, 1911) a povestit isprava ascensiunii spirituale. și căutare internă. El a dezvoltat o „filozofie a acțiunii”, conform căreia măsura independenței unui individ este angajamentul său față de obiectivele în continuă schimbare și o „filozofie a muncii”, o apologie pentru activitatea creativă umană și reorganizarea morală a societății. Un analist de frunte al evenimentelor literare ale epocii, în literatură Brzozowski a apreciat mai presus de orice intensitatea experienței și energia gândirii. Adversar oricărei ortodoxii, în cartea senzațională „Legenda tânără Polonie” (Legenda Młodej Polski, 1910) a dezmințit modernitatea drept „răzvrătire a unei flori împotriva rădăcinilor sale”, o mascarada bazată pe pierderea voinței, o înstrăinare. constiinta „istorica”; totodată, s-a opus categoric angajării politice a artei.

Un scriitor popular a fost profesorul nonconformist Janusz Korczak (Janusz Korczak, 1878-1942), viitorul autor legendar al „Regele Matt primul” (Krol Maciuś Pierwszy, 1923). Romanele sale, scrise cu umor liric, dar duri la figurat, „Copiii străzii” (Dzieci ulicy, 1901) și „Copilul salonului” (Dziecko salonu, 1906) exprimă copilăria ca perioadă de plinătate a ființei, în complexitatea ei. ascuns de adulți, a căror viață este superficială, schematică și înșelătoare. Apărător al drepturilor copilului, Korczak cere dezvoltare liberă pentru el, dedicându-și narațiunea, care nu este legată de canoane, acestui scop, care include organic o schiță din viață, un feuilleton și o pildă.

Pionierul prozei grotesce asociative poloneze, Roman Jaworski (1883-1944), în colecția sa de povestiri „Poveștile maniacilor” (Historie maniakow, 1910), a descris o lume ciudată, nedefinită spațial și cronologic, în care frumusețea se contopește cu urâțenia. , plictiseala și neputința cu visele, iar excentricitatea se limitează la crimă. Ducând convențiile poeticii până la absurd, se obține efectul manierismului deliberat; poziția autorului este evazivă, stilul este ciudat de hibrid. Epitetele, repetițiile, arhaismele, împrejurimile simbolice sunt îngrămădite, conceptele abstracte sunt concretizate caricatural, aberațiile mentale standard sunt ridiculizate. Lucrarea lui Yavorsky este sursa și prevestitorul unui val în grotesc, care și-a dovedit vitalitatea în deceniile următoare.

Literatura poloneză la începutul secolelor XIX-XX. a extins gama problemelor sale, a aprofundat posibilitățile de analiză socială și psihologică și a dezvoltat noi principii de poetică. Practica generală a inclus sincretismul fundamental al mijloacelor expresive, amestecarea stilului de gen și lirizarea afirmațiilor de toate felurile. Epoca „Tânărei Polonie” a dat impuls dezvoltării grotescului tragicomic și parodiilor literare; când inovațiile au devenit o rutină, tehnicile stereotipe au trecut la literatura de masă. Scăparea de sindromul decadenței a contribuit la trecerea literaturii poloneze la acea etapă istorică când, alături de tradiție, conceptele de avangardă, luptă pentru o reînnoire revoluționară a limbajului poetic, au început să joace un rol din ce în ce mai important în ea. .

Literatură

Colecția „Tânăra Polonie”. - Sankt Petersburg, 1908.

Witt V. V. Stefan Zheromski. - M., 1961.

Bogomolova N. L., Medvedeva O. R. Literatura poloneză [la începutul secolelor XIX—XX] // Istoria literaturii slavilor occidentali și sudici. - M, 2001. - T. 3.

Qomnski M. Powieść młodopolska. - Wroclaw, 1969.

Walicki A. S. Brzozowski - drogi myśli. — Varșovia, 1977.

Wyka K. Młoda Polska. - Cracovia, 1977. - T. 1 - 2.

KrzyzanowskiJ. Neoromantyzm. — Varșovia, 1980.

Eustachiewicz L. Dramaturgia Młodej Polski. — Varșovia, 1982.

Simbolismul în Polonia: eseuri colectate. - Detroit, 1984.

Terlecka A. M. S. Wyspianski și simbolismul. — Roma, 1985.

Marx J. Lebenspathos und Seelenkunst bei S. Przybyszewski. - Frankfurt a. M., 1990.

Note

1. Focul va vindeca, fierul va vindeca (lat.).

Principala tendință în literatura poloneză din perioada analizată a fost realismul.

Atenția celor mai mari scriitori a fost atrasă de oamenii obișnuiți și de soarta tragică a „omului mic”.

Eliza Ozheshko în romanele și poveștile sale vorbește despre muncitorii rurali și urbani, despre proteste împotriva sistemului de exploatare; Lucrările lui Boleslaw Prus luminează pe scară largă viața diferitelor pături ale poporului polonez în legătură cu schimbările sociale profunde (romanul „Păpușa”, 1890, povestea „Avanpostul”, 1896 etc.).

G. Sienkiewicz se remarcă în genul istoric, dedicându-și majoritatea romanelor episoadelor militare din istoria poporului polonez. În ciuda caracterului reacționar al unora dintre lucrările sale, scriitorul a reușit să creeze imagini impresionante ale trecutului istoric al Poloniei („Cruciații”, 1897).

În poezia poloneză din acest timp, rolul principal aparține versurilor civile ale Mariei Konopnicka.

Cele mai bune opere ale poetesei conțin un protest revoluționar împotriva opresiunii muncitorilor. Cucerirea artistică a literaturii poloneze la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. a venit opera lui Stefan Żeromski, al cărui realism psihologic se caracterizează prin priceperea sa în a descrie lumea spirituală a omului.

La cumpăna dintre secolele al XIX-lea și al XX-lea. Odată cu dezvoltarea crizei ideologiei burgheze, au început să apară mișcări moderniste, care s-au conturat sub influența puternică a literaturii vest-europene, în primul rând franceză și germană.

Unii scriitori polonezi au ajuns la modernism din cauza nemulțumirii față de sistemul socio-politic și a neîncrederii în posibilitatea transformării acestuia. Așa că, de exemplu, J. Kasprowicz, care a început cu poezii strălucitor de realiste și democratice în patos, apoi a căzut într-o pasiune pentru individualism și misticism.

Individualismul extrem și sloganul „independenței” complete a artei au stat la baza lucrărilor lui S. Przybiszewski, autorul unor drame și povești care au fost senzaționale în timpul său.
O înțelegere restrânsă a sarcinilor creativității artistice a sărăcit și talentul poetului și dramaturgului S. Wyspiansky.

Răspândirea mișcării muncitorești și a ideilor socialismului științific a avut o influență semnificativă și fructuoasă asupra literaturii poloneze. În atmosfera ascensiunii revoluționare din țară în ajunul și în timpul revoluției din 1905, unii scriitori au ajuns la ideea ireconciliabilității contradicțiilor sociale (V. Reymont, înainte, Konopnitskaya).

Sub influența evenimentelor revoluționare, Konopnitskaya în poemul „Pan Balzer în Brazilia” atrage o demonstrație a muncitorilor, căreia i se alătură eroul poemului, un țăran polonez.

Din anii 80 ai secolului al XIX-lea. În Polonia au apărut primele opere literare care au fost direct legate de lupta proletariatului și deschise aliniate cu viziunea socialistă revoluționară asupra lumii.

Scriitori ai acestei tendințe participă la activitățile organizațiilor proletare care apar în acest moment în Polonia (L. Warynski, B. Chervenski, W. Święcicki).

Principalele genuri ale literaturii tinere proletare sunt poetice; Cântecul revoluționar a devenit deosebit de răspândit.

Influența Bibliei a fost deosebit de remarcabilă în literatura poloneză a Renașterii, când M. Rey a creat o versiune în proză a Psaltirii (1546), P. Skarga a scris „Predicile Sejm” (1597). S-a reflectat în opera celui mai mare poet polonez al Renașterii, J. Kochanowski, al cărui aranjament poetic din „Psalmii lui David” (1578), recunoscut ca una dintre lucrările poetice remarcabile ale acestei perioade, a servit drept model pentru poeţii romantici ai secolului al XIX-lea. J. Kokhanovsky a scris și poemul epic „Plângerile”, inspirat de Plângerile lui Ieremia. Istoricul și poetul V. Kochowski a glorificat victoria regelui Ioan al III-lea Sobieski asupra turcilor în poemul „Psalmodiile poloneze” (1693), în care se remarcă influența stilului biblic. Din secolele XVI–XVII. iar mai târziu, repertoriul teatrelor de curte poloneze a inclus în mod constant lucrări dramatice și interludii bazate pe intrigi biblice, inclusiv Vechiul Testament.

O nouă pasiune pentru Biblie a apărut în perioada de glorie a literaturii romantice (prima jumătate a secolului al XIX-lea). Motivele biblice abundă în „Cartea poporului polonez și pelerinajul polonez” de A. Mickiewicz (1832), poezia „Angeli” de J. Słowacki (1838), „Psalmii viitorului” de Z. Krasiński (1845), și ciclul poetic „Plângerile lui Ieremia” de K. Weyski. În poemul „Evrei polonezi” (1861), C. K. Norwid prezintă istoria poporului evreu de la Moise până la lupta modernă a polonezilor și evreilor împotriva asupritorilor lor comuni.

Mulți scriitori polonezi din secolele XIX-XX. (K. Brodzinski, S. Witwicki, M. Konopnicka, V. Belza, K. Przerwa-Tetmajer, J. Kasprowicz, L. Staff, J. Dobraczynski și alții) au apelat la imagini ale Bibliei, precum Cain și Abel, Moise, Samson, Saul, David, Judith. Motivele biblice sunt prezente în lucrările lui B. Lesmyan. În operele dramatice ale lui S. Wyspianski („Daniel”, 1907 și alții), K. H. Rosvorovski, personaje evreiești biblice și istorice sunt descrise în formă alegorică și mitologizată.

În anii dictaturii comuniste, apelul scriitorului la temele biblice și chiar la stilistica biblică a devenit un simbol al nesiguranței politice; Biblia însăși era adesea inaccesibilă. În aceste condiții, apariția modestei cărți a lui Z. Kosidovsky „Povești biblice” (1963), în care poveștile Bibliei sunt repovestite într-o formă ficțiune plină de viață și comentate în spiritul lui J. Wellhausen, a devenit un eveniment public. viaţă. Cartea a fost retipărită de mai multe ori și tradusă în limbi străine; traducerea rusă a fost foarte populară în Uniunea Sovietică.

Tema evreiască în literatura poloneză. Problema atitudinii față de evreii moderni, care a fost pusă pentru prima dată în literatura poloneză în secolul al XVI-lea, a fost rezolvată în moduri diferite, în funcție de procesele care au loc în religie, politică, cultură și relații sociale. Un număr semnificativ de lucrări legate tematic de iudaism au fost create în perioade în care libertatea discuției publice pe problema evreiască era limitată din diverse motive, astfel încât rolul lor în viața publică a fost mare. În literatura poloneză veche, subiectele evreiești sunt rare; au devenit mai răspândite în epoca despărțirilor, mai ales după 1795, când literatura a preluat funcțiile instituțiilor vieții naționale care nu existau în țara cucerită. Tema evreiască a devenit cea mai populară la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, când relațiile sociale s-au înrăutățit ca urmare a schimbărilor care au avut loc atât în ​​societatea poloneză, cât și în cea evreiască. După restabilirea independenței Poloniei, discuția despre „chestiunea evreiască” a trecut de la sfera pur literară la cea social-politică. În timpul regimului comunist, scriitorii care au atins problemele evreiești au fost adesea forțați să recurgă la forme alegorice și convenționale de exprimare.

Literatura poloneză din secolele al XVI-lea și al XVII-lea, precum și toată literatura polemică catolică din epoca Reformei și Contrareformei, se caracterizează printr-o atitudine ostilă față de evrei. Literatura a dat o imagine negativă stereotipă a unui evreu, lipsită de trăsături individuale, de obicei pictată comic. Literatura poloneză veche nu vedea o legătură între evreii din Biblie și evreia modernă: eroii idealizați ai Bibliei, care trebuiau să servească drept modele pentru creștini, nu erau combinați cu idei populare despre evreii moderni, cămătari și escroci, ostili. la creştinism cu înaltele sale principii morale. Imaginile satirice ale evreilor variază în tratatele poetice poloneze și polono-latine cu caracter didactic și politic: „Melodii evreiești” de J. Dantisek (prima jumătate a secolului al XVI-lea); „Roxolania” (1584) și „Victoria deorum” („Victoria zeilor”, 1595?) de S. Klenovich; „Obsesia coroanei poloneze” de P. Gorchyn (începutul secolului al XVII-lea). Colecția de predici anticatolice „Postilla” (1557) ale calvinistului M. Ray este pătrunsă de dispreț față de evrei. Pamfletul autorului anonim, „Marșul evreilor” (1606), subliniază lașitatea evreilor care sunt atacați de elevii școlilor iezuite. O satira răutăcioasă asupra evreilor, religiei și obiceiurilor lor este prezentată în pamfletele „Despre uimitoarea erori ale evreilor” (anonim; mijlocul secolului al XVI-lea), „Talmud sau credința evreiască”, „Scrisoare a evreilor polonezi către Mesia. ”, „Noul Ierihon” de J. A. Kmita (prima jumătate a secolului al XVII-lea), „Oglinda coroanei poloneze” de S. Micinski (1618), „Convorbirea unui teolog cu un rabin” de M. Corona (1641), „Voința evreilor” (1648) și „Manifestările de voință proprie a evreilor” (1638) V. Bazyli, „Despre sfințenia celor uciși de evrei” de E. Katovich (prima jumătate a secolului al XVIII-lea) , „Trei oști sacre tăiate de evrei cu cuțite” de T. Treter (1772) și alții. Toate conțin setul obișnuit de acuzații pentru literatura anti-evreiască (vezi Antisemitismul) de crime rituale, consum de sânge creștin și profanarea gazdelor. În spiritul acestor acuzații, epigramele lui V. Pototsky și V. Kokhovsky (a doua jumătate a secolului al XVII-lea), interludiul „De la bărbați la regi” de P. Baryka (prima jumătate a secolului al XVII-lea) și „Dialogul”. de nativitate domini nostri Jesu Christi” („Dialogus de nativitate domini nostri Jesu Christi”) sunt păstrate. Dialog despre nașterea Domnului nostru Iisus Hristos”, 1707) de un autor anonim.

La sfârşitul secolului al XVIII-lea. situația politică s-a schimbat. În perioada așa-numitului Sejm de patru ani (1788–1792) și la începutul secolului al XIX-lea, când problema reformelor sociale a devenit deosebit de acută, atitudinile față de evrei au început să se schimbe. Scriitorii radicali au susținut toleranța religioasă; În acest spirit au fost scrise nota lui M. Butrymovici „Reforma evreiască” (1790) și tratatul lui T. Chatsky „Discursuri despre evrei și caraiți” (1807). Cu toate acestea, cel mai mare scriitor al secolului al XVIII-lea. I. Krasitsky în romanul didactic „Pan Podstoly” (1778–1803) exprimă o atitudine critică ascuțită față de evrei. Tradițiile anti-evreiești ale literaturii poloneze din secolele XVI-XVII. continuat în lucrările satirice ale lui A. Narushevici (colecțiile „Scriitor nenorocit”, 1772; „Mascarade”, 1778). S. K. Potocki, în romanul său-pamflet „Călătorie la Temnograd” (1820), repetă afirmații despre răul pe care evreii îl provoacă Poloniei. În multe lucrări există personaje caricaturale comice, asemănătoare cu eroii romanului de A. Klodzinski „Evreul polonez, sau fiecare are propriile sale ciudații” (începutul secolului al XIX-lea).

Sentimentalismul, care s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al XVIII-lea, a dat naștere unui nou fenomen - „egalizarea emoțională a drepturilor” a caracterelor evreiești, care dobândiseră deja trăsături individuale și erau portretizate într-un spirit serios. Cel mai semnificativ roman sentimental pe tema evreiască este „Leibe și Siora sau Scrisori de la doi îndrăgostiți” (1821) de Yu. U. Nemtsevich. Eroul romanului, atras de cultura europeană, însetat de reforme în societatea evreiască, respingând Talmudul ca sursă a „viciilor evreiești”, a devenit prototipul personajelor evreiești - „campioni ai progresului”, care a devenit larg răspândit în literatura poloneză a a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Intriga populară a unui roman sentimental - o poveste de dragoste melodramatică între o femeie evreică și un creștin - s-a transformat în proză romantică (povestiri de Paulina Krakova „Evreul sau Sasi pe Kempe”, J. Golowinsky „Rachel”, „Povestea fără titlu”. ” de Yu. I. Krashevsky, 1855) . Legenda Esterka, iubita regelui Cazimir al III-lea, este folosită în romanele istorice de F. Bernatovich „Nalench” (1828), A. Bronikovsky „Casimir cel Mare și Esterka”, Yu. I. Krashevsky „Regele țăranilor”. ”, drama de S. Kozlovsky „Esterka” (1886).

Romantismul în literatura poloneză a secolului al XIX-lea. a făcut o adevărată revoluție în reprezentarea evreilor. Noua abordare a asumat o atitudine față de istoria evreiască ca „mister istoric”, proces care din măreția timpurilor biblice a dus la declinul modern (care a evocat asocieri cu destinele istorice ale Poloniei); conceptul mesianic de frăție metafizică și istorică a ambelor națiuni alese de Dumnezeu, înzestrate cu o misiune specială („Către fratele mai mare Israel - respect, frăție, ajutor” - A. Mickiewicz); ideea coexistenței armonioase a polonezilor și evreilor „pe același pământ” ca parte integrantă a mitologiei naționale; interes pentru gândirea evreiască, în primul rând pentru Cabala (motivele cabalistice sunt prezente în lucrările lui A. Towianski, A. Mickiewicz, J. Slovacki). Romantismul a adus profunzime metafizică și istorică lumii evreiești descrise, făcându-i pe eroi vii și semnificativi. Romanticii au idealizat modul de viață al evreilor care s-a dezvoltat în Polonia nobilă, evreul tradițional a fost stilizat ca patriarh biblic (de exemplu, în povestea „Sihastrul în Pronyuny” de I. Khodzhko). Pe de altă parte, scriitorii romantici nu au aprobat dorința evreiască de emancipare și asimilare; Tendințele asimilaționiste au fost interpretate ca o trădare a misiunii Israelului (Mickiewicz). Cu toate acestea, însă, s-a combinat ambiguitatea aprecierilor unor personaje care erau atât idealizate, cât și demonice. Aceasta este Judith în drama lui J. Słowacki „Preot Marek” (1843). Slovatsky i-a descris pe evrei ca fiind umiliți, urâți, condamnați la dispreț și la moarte, dar a creat și o imagine titanică a unei femei evreiești răzbunătoare, întruchipând idealul romantic al poetului. În drama „Comedia nedivină” (1835), cea mai semnificativă lucrare a lui Z. Krasiński, evreii sunt prezentați ca dușmani ai poporului polonez și ai creștinismului, ca o forță malefica a istoriei. Urând viitoarea revoluție socială, Krasiński subliniază rolul crucilor în mișcarea revoluționară. Cu toate acestea, pentru literatura romantică în general, o astfel de percepție negativă fără ambiguitate a evreilor este necaracteristică.

În perioada romantismului, temele evreiești au fost prezente nu numai în dramă (Yu. Kozhenevsky, „Evreii”, 1843), în ficțiune (Yu. I. Krashevsky, „Lanterna magică”, 1843–44), descrieri ale călătoriilor. (Yu. I. Krashevsky „Amintiri din Polesie, Volyn și Lituania”), dar și în poezie. Imaginile evreiești sunt prezentate în poeziile și poeziile lui T. Lenartovich, V. Syrokomli și, într-o mai mare măsură, Ts. K. Norwid, a căror operă reprezintă o etapă de tranziție de la romantism la pozitivism. De remarcat în mod deosebit este capodopera literaturii poloneze - poemul epic despre vremea invaziei Rusiei de către Napoleon „Pan Tadeusz” de A. Mickiewicz (1834). Imaginea hangiului-chimbalist Yankel întruchipează ideea de evreiesc, păstrând tradițiile naționale și devotat ideii patriotice poloneze. Influența acestei imagini se manifestă în lucrările multor scriitori (de exemplu, W. Loziński „Conacul fermecat”, ​​1859 și altele), semnificația ei a depășit cu mult literatură, iar în conștiința publică eroul lui Mickiewicz a devenit întruchiparea mitului armoniei polono-evreieşti.

După răscoala din 1863, la care au participat și evreii, pozitivismul a câștigat o poziție dominantă în gândirea socială a Poloniei, ceea ce s-a reflectat în întărirea tendințelor realiste în literatura poloneză. Proza iese în prim-plan - o poveste, un roman, inclusiv unul istoric, precum și drama și comedia de zi cu zi. Ideea asemănării destinelor naționale ale polonezilor și evreilor, împrumutate din munca romanticilor, și imaginea stereotipă a unui evreu - un patriot polonez - a purtat o mare încărcătură ideologică. În acest sens, tema evreiască este acoperită în proză - în poveștile lui Yu. I. Krashevsky „Evreul” (1866), V. Koschits „Despre focul libertății”, K. Younoshi „Froim”, parțial în romanul „Păpușa” de B. Prus (1887 –89), precum și în poezia lui M. Romanovsky, V. Volsky, A. Urbansky. Problema evreiască a fost una dintre cele mai importante în programul social pozitivist, iar temele evreiești au ocupat un loc semnificativ în lucrările scriitorilor din această direcție. Spre deosebire de romantici, realiștii erau susținători ai asimilării. Aceasta s-a bazat pe ideea societății ca organism și pe convingerea că evreii, ca parte a organismului Poloniei, ar putea fi folositori țării. În poveștile lui W. Przyborowski „Hinda” (1869) și M. Balutsky „evreu” (1870), emanciparea și asimilarea sunt promovate în cadrul unui complot amoros. Literatura pozitivistă i-a prezentat pentru prima dată pe evrei ca un grup social, fără a se limita, ca până acum, la a crea eroi lipsiți de mediul lor social. Cerând reforma vieții evreiești, scriitorii au criticat aspru relațiile din societatea tradițională evreiască și, portretizând eroi din clasele sociale inferioare, i-au prezentat drept victime ale ghetouului. În poveștile lui A. Świętochowski „Chava Rubin” (1879), Maria Konopnicka „Yakton”, în povestea Elizei Orzeszko „Dă-mi o floare” (1872) s-a manifestat clar o atitudine negativă față de cultura orașelor, în pe care scriitorii acestei mișcări au văzut bastioane ale ignoranței și inerției, care corespundeau părerilor reprezentanților X-Askala. Scriitorii pozitiviști au formulat programul de reformă din punct de vedere național, susținând polonizarea și includerea evreilor în viața poloneză. O lucrare remarcabilă care a luminat subiectul evreilor din aceste poziții a fost romanul lui Ozheshko „Meir Ezofovich” (1878). La sfârșitul romanului, personajul principal, un tânăr reformator evreu, i se dă un herem și este dat afară din shtetl; în final se face apel la solidaritate și ajutor fratern pentru o persoană care a scăpat din întuneric. Subiectele evreiești sunt folosite atât în ​​teatru, cât și în poezie (drama „Evreul” de E. Lyubovsky, 1868; o comedie cu același nume de A. Asnyka, 1875; poezii de V. Gomulicki).

Cu toate acestea, speranțele pentru polonizarea și integrarea evreilor în societatea poloneză și pentru posibilitatea de a crea relații armonioase polono-evreiești s-au dovedit a fi fragile. Momentul de cotitură a fost 1881 - anul pogromului de la Varșovia (vezi Pogromuri). În proza ​​realistă a anilor 1880. Motivele antievreiești apar din nou, acest lucru se observă în lucrările unor scriitori majori precum B. Prus și M. Konopnitskaya. Romanul lui Prus „Păpușa” prezintă doi eroi evrei: nobilul Schumann, înfățișat în tradiția prozei romantice, și Schlangbaum - un avar, un prădător nemilos, arogant cu cei săraci și umilit cu cei bogați. În romanul istoric „Faraonul” (1895–96), Prus face aluzie la situația evreilor din Polonia și interpretează rolul lor în mod negativ. M. Konopnicka în povestea „Mendel Gdański” (1893), cu groază înfățișând pogromul ca o catastrofă atât pentru evrei, cât și pentru creștini, nu poate rezista atacurilor antievreiești. Mulți scriitori din acest moment și-au schimbat poziția filo-semită într-una antisemită, ceea ce a fost un semn evident al prăbușirii ideologiei pozitivismului. A. Świętochowski, cândva un om cu opinii largi, sa alăturat scriitorilor antisemiți; fostul democrat-revoluționar A. Nemoevski s-a apropiat de cercurile naționaliste recționare; M. Balutsky a scris povestea „În mâinile evreilor” (1885), impregnată de iudeofobie; scepticismul și neîncrederea în posibilitatea unei apropieri între evrei și polonezi pătrund în romanul lui M. Gavalevici „Mekhesy” (1893). Totuși, în acești ani, a apărut povestea lui S. Żeromski „The Homeless” (1900), care înfățișează cu simpatie un medic evreu, un inovator social, luptă pentru reforme într-o societate poloneză stagnantă.

La sfârşitul secolului al XIX-lea. apar tendinţe legate de formarea unei noi mişcări literare – naturalismul. Scriitorii naturaliști au văzut relațiile polono-evreiești ca pe o confruntare inevitabilă între diferite organisme tribale. Aceste tendințe și ideologia creșterii naționalismului s-au reflectat într-o serie de romane antisemite la sfârșitul secolului al XIX-lea. S-a dezvoltat ideea anterioară despre rolul distructiv al evreilor în viața socială, economică și politică a Poloniei, iar imaginea colectivă a burghezului evreu a devenit populară, în descrierea căreia critica lumii capitaliste a fost combinată cu antisemitismul. Aceste atitudini au fost reflectate în romanele lui A. Grushevsky „Crooks” (1899), K. Psherva-Tetmaier „Panna Mary” (1901), precum și în lucrările celui mai talentat reprezentant al naturalismului, V. Reymont. În romanul „Țara promisă” (1899), V. Reymont descrie conflictul social din orașul industrial Lodz: capitaliștii evrei și germani exploatează clasa muncitoare poloneză. Adesea, în acest moment, au fost create lucrări eclectice care combinau atitudini pozitiviste și filo-semite de lungă durată cu o metodă naturalistă, de exemplu, povestea lui I. Maciejowski „Zyzma” (1896), Gabriela Zapolskaya „Malka Schwarzenkopf” (1897) și „Joine Firukles” (1899). Odată cu renașterea din ultimul deceniu al secolului al XIX-lea. Tendințele neoromantice au trezit interes pentru aspectele mistice și religioase ale gândirii evreiești, care s-a reflectat, de exemplu, în lucrarea lui E. Zulawski „The End of the Messiah” (1911). Evreii – eroii dramelor lui S. Wyspianski „Nunta” (prima producție în 1901), „Judecătorii” (1907) – sunt înconjurați de o aură mistică.

Dintre scriitorii care au simpatizat cu evreii se remarcă K. Youth (Shanyavsky). „Societatea noastră îl cunoaște pe intermediar, pe negustor, pe artizan, dar nu-l cunoaște pe evreu”, scria Tânărul. „Nu-l cunoaște așa cum este acasă, la școală, în compania semenilor săi, în capelă.” Scriitorul și-a dedicat opera ideii de a apropia cele două popoare. K. Yunosha a scris un eseu etnografic „Evreii noștri în orașe și sate” (1899), povestea „Cinci cărți din viața și faptele venerabilului Simcha Boruch Kaltkugel” (1895), povești din colecțiile „Din Țara Masuriană”. ” (1884) și „Monologii” (1894–98), care îi înfățișează pe săracii evrei cu căldură. K. Youth a tradus din idiș în poloneză romanul lui Mendele Mokher Sfarim „Călătoria lui Benjamin al treilea” (publicat sub titlul „Don Quijote evreu”, 1885) și povestea sa „The Nag” (1886).

În perioada dintre cele două războaie mondiale, motivele evreiești în literatura poloneză au început să apară mult mai rar decât înainte. Acest lucru se datorează parțial faptului că problemele evreiești au fost acoperite pe scară largă în jurnalism. La începutul anilor 1920. În cercurile de stânga, evreii erau considerați concetățeni care împărtășeau idealurile reprezentanților de frunte ai societății poloneze. Poetul comunist V. Bronevsky în poezia „Despre moartea unui revoluționar” (1925) a vorbit despre un evreu care a luptat pentru cauza clasei muncitoare poloneze, în poezia „Luna de pe strada Pavia” a descris viața Săraci evrei, iar în poemul „În memoria lui Shmul Ziegelboim” a vorbit despre un evreu polonez care s-a sinucis la Londra pentru a atrage atenția lumii asupra exterminării evreilor de către naziști. (În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, V. Bronevsky a servit în rândurile armatei poloneze a lui Anders în Eretz Israel, iar colecțiile sale de poezii „Baioneta la pușcă” /1943/ și „Poezii alese 1925–1944” /1944/ au fost publicată la Ierusalim.) K. I. Galchinsky în poeziile „Moonlight Sonata of the Cohn Family”, „Balada lui Aronchik”, „Vilno, German Street” scrie despre evrei cu simpatie, dar uneori cu ironie. Mulți scriitori polonezi s-au pronunțat împotriva antisemitismului, atât polonezi, cât și din întreaga lume, inclusiv neevreii A. M. Swinarski, E. Szymanski și alții.

În lucrările scriitorilor naționaliști, atitudinea față de evrei era diferită. Astfel, A. Nowaczyński (1876–1944; fiul unui aristocrat catolic și al unei femei evreiești; a scris sub pseudonimul Neuwert; a murit în timpul revoltei antinaziste de la Varșovia) a fost autorul a numeroase articole jurnalistice antievreiești (colecția „Pamflete ”, 1930) și povestiri satirice (colecții „Pamflete”, 1930). Sandy Hills”, 1922, și „Cuvinte, cuvinte, cuvinte...”, 1938).

În perioada postbelică, literatura poloneză s-a îndreptat adesea către tema războiului trecut, care a cufundat țara în dezastre grave și a distrus evreia poloneză la pământ. Z. Nałkowska (colecție de povestiri „Medalioane”, 1946), foști prizonieri S. Szmaglevska (memorii „Fum peste Birkenau”, 1945 și „Suntem sufocați de furie”, 1955), K. Zywulska („Am supraviețuit Auschwitzului” , 1946). După război, au fost publicate colecții de povestiri ale lui T. Borovsky, care a trăit ororile lagărului lui Hitler, „Adio Mariei” și „Lumea de piatră” (ambele în 1948). Din cel de-al Doilea Război Mondial, când E. Andrzejewski a scris povestea „Săptămâna Mare” (1945), și până în anii 1980, când a apărut romanul lui J. M. Rymkiewicz „Umschlagplatz”, tema Holocaustului este prezentă în literatura poloneză, scriitorii apelează la it - polonezi și evrei. Lucrările în proză sunt dedicate dezastrului (povestea Idei Fink /născută în 1921/ „Un segment de timp”), poezie (poezia lui A. Slutsky /1920–72/, S. Vygodsky, poemul lui E. Fitsovsky). /1924–2006/ „Citind cenușa” ), piese de teatru (S. Zagorska „Smocha, 13”).

În literatura Poloniei comuniste, natura de acoperire a subiectului evreiesc s-a schimbat în funcție de fluctuațiile cursului oficial al politicii culturale, de situația politică și de cerințele de cenzură. Deci, la începutul anilor 1950. cenzura impunea suprimarea temei suferinței; isteria antievreiască din 1968 a afectat și politicile de cenzură. Cu toate acestea, interesul public enorm pentru acest subiect a depășit barierele de cenzură. Printre literatura timpurie despre Holocaust, un loc special îl revine colecțiilor de povestiri ale lui A. Rudnitsky (1912–90; participant la Rezistența Evreiască și la Revolta de la Varșovia din 1944) „Shakespeare” (1948), „Evadare din Yasnaya Polyana”. ” (1949), „Marea vie și moartă” (1952; colecția a fost distinsă cu Premiul de stat polonez în 1955), în care predomină tema rezistenței și personajele eroice. Tragedia morții a milioane de oameni este exprimată în povestea lui L. Buchkovsky „Black Stream” (1954), unde o imagine teribilă a Catastrofei este compilată din scene disparate născute în imaginația bolnavă a eroului. Diferite fețe ale Holocaustului sunt descrise în poveștile prizonierului de la Auschwitz S. Vygodsky, de exemplu, în colecția „Concert pe cereri” (1961). Ulterior, scriitorii evrei care au trăit aceste evenimente în copilărie au introdus noi motive în tema războiului și a morții evreilor (H. Greenberg /născut în 1936/, roman „Detașamentul Antigonă”, 1963; B. Woydovsky /născut în 1930). /, povestea „Pâinea abandonată de morți”, 1971; Hanna Kral /născută în 1937/, „A fi în timp înaintea Domnului Dumnezeu” și altele). Tematica evreiască a primit o nouă întorsătură în literatura postbelică odată cu apariția așa-numitei „proze galiciene” (Iu. Stryikovsky /1905–96/, povestea „Voci în întuneric”, 1956, povestirile „Poarta de acces”. ”, „Echo” și „Pe sălcii..”). . harpele noastre”, 1974; A. Kushnevich, poveștile „Zone” și „Întoarcere”), unde lumea evreiască este descrisă ca parte integrantă a preului nostalgic dulce. - Polonia de război. Persecuția și expulzarea evreilor din 1968 a trezit printre exilați dorința de a aranja conturi cu antisemitismul polonez (care s-a reflectat, de exemplu, în colecția de poezii a lui S. Vygodsky „Arborele întunericului”, 1971). Bacchanalia antisemite din 1968 este descrisă alegoric în povestea lui A. Shchipersky „Mass for the City of Arras” (1971). În anii 1980 interesul a fost reînviat atât pentru evenimentele celui de-al Doilea Război Mondial, cât și pentru întregul complex al relațiilor polono-evreiești; Romanul lui A. Shchipyorsky „Începutul” a evocat un răspuns grozav. Tema evreiască din acești ani interesează și scriitorii noii generații, pentru care viața evreiască nu este altceva decât trecutul istoric și o reflectă doar pe baza surselor literare (așa este povestea lui V. Pazhnevsky „Zile scurte”).

Scriitori evrei în literatura poloneză. Primele texte poloneze care au ajuns la noi, ai căror autori au fost evrei, sunt poezii anonime de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. - începutul secolului al XIX-lea Evreii au intrat târziu în literatura poloneză, ceea ce s-a datorat situației lingvistice și sociale specifice. Evreii polonezi au vorbit idiș până la începutul secolului al XX-lea și au scris poloneză foarte rar. Polonezii și evreii trăiau separat unul de celălalt; cazuri nu foarte frecvente de intrare a evreilor în mediul polonez au fost asociate cu apostazia. Cunoașterea poloneză vorbită, necesară pentru contactele economice, era, de regulă, limitată; stăpânirea alfabetului latin a fost îngreunată de o barieră religioasă - latina, conform ideilor evreiești, era asociată cu catolicismul, deci cunoașterea limbii poloneze și a capacitatea de a scrie în poloneză era rară în rândul evreilor chiar și la începutul secolului al XIX-lea Primul scriitor polonez de origine evreiască, J. Czynski (1801–67), a venit din rândul franciștilor (vezi J. Frank), ca și A. Mickiewicz. La mijlocul secolului al XIX-lea. În literatura și jurnalismul tendinței democratice apar scriitori - oameni din ghetou, care, rupând mediul ortodox și intră în societatea poloneză, nu au legat acest pas, cel puțin la începutul carierei literare, de convertirea la o altă credință.

Mickiewicz l-a salutat pe istoricul literar, eseistul și poetul J. Klyachko (1825–1906) drept primul evreu care a scris în poloneză, urmat de poetul, jurnalistul și dramaturgul V. Ordon (Schanzer, 1848–1914), poetul și istoricul Alkar (A. Kraushar, 1843–1931), care a tradus o serie de lucrări ale lui G. Heine și alții în poloneză. În anii 1890. mulți evrei au venit la literatura poloneză, iar la începutul secolului al XX-lea. ocupau deja un loc proeminent în ea. A apărut un grup de inteligență evreiască vorbitoare de poloneză, iar jurnalismul evreiesc în poloneză a început să se dezvolte. Din 1868 până în 1916 a apărut revista „Israelit”, pe paginile căreia s-a promovat asimilarea și emanciparea evreilor. În acest moment, remarcabilul istoric literar și prozator V. Feldman (1868–1919), critic literar și traducător Ts. Jellent (Hirshband, 1861–1935), poet, prozator și traducător A. Lange (1861–1929), critic literar și traducător St. Lak (1876–1909), scriitor și profesor J. Korczak, critic literar Ostap Ortvin (O. Katzenellenbogen, 1877–1942), critic, poet și traducător L. Belmont (Blumenthal, 1865–1940). Scriitorii evrei polonezi au aderat la diferite poziții socio-literare - de la propaganda modernizării culturii evreiești, caracteristică epocii Askala, până la apelurile pentru asimilarea totală și acceptarea deplină a culturii poloneze. Mulți scriitori s-au convertit la creștinism, uneori la sfârșitul vieții (Klyachko) sau pe patul de moarte (Feldman). Unii scriitori au scris în principal pe subiecte evreiești (Feldman, „Frumoasa evreică”, „Evreul”, ambele lucrări - 1888; „Făcătorul de minuni”, 1901); uneori, fără a evita temele evreiești, scriitorii s-au distanțat de mediul înfățișat (D. Zglinski / Freudenson, 1847–1931/, „La masa comună”, 1877, „Jakub Warka”, 1893); Unii scriitori evrei au evitat problemele evreiești. La începutul secolului XX, când naționalismul s-a intensificat, V. Feldman a devenit ținta atacurilor antisemite.

În perioada dintre războaie, manifestările de antisemitism s-au dezvoltat într-un sistem de „autoapărare” împotriva invaziei „străinilor” în cultura poloneză, iar șovinismul a devenit un factor important în viața literară a Poloniei. Cu toate acestea, chiar și în 1918–1939. Scriitorii evrei (inclusiv convertiți) au jucat un rol semnificativ în procesul literar. Acest lucru a fost observat în primul rând în poezie: evreii în această perioadă au reprezentat toate direcțiile lirismului polonez - de la succesorii tradițiilor mișcărilor literare din 1890–1917. „Tânăra Polonia” (B. Lesmian) și inovatori moderati ai grupurilor „Scamander” (J. Tuwim; A. Slonimsky; poet și traducător J. Wittlin, 1896–1976, Zuzanna Ginczanka, 1917–44), „Quadriga” ( L. Schönwald, 1909–44), expresionişti (J. Stur /Hersch Feingold/, 1895–1923) până la mişcări extrem de avangardiste - futurism (B. Yasensky; A. Vat /1900–67/; A. Stern /1899). –1968/ ) şi grupul „Artiştilor de avangardă din Cracovia” (poet şi critic literar T. Peiper /1881–1969/, poet, prozator şi critic A. Wazyk /Wagman; 1905–82/). Printre prozatorii de origine evreiască se numără Halina Górska (1898–1942), Irena Krzywicka (1904–94), satiristul și scriitorul pentru copii J. Brzechwa (vezi B. Lesmian), artiștii de avangardă B. Schulz, A. Rudnicki, A. Wat (vezi mai sus), dramaturgul B. Vinaver (1883–1944). Ca și în secolul trecut, printre criticii literari au fost mulți evrei: S. Adalberg (1868–1939), L. Friede (1912–42), H. Begleisen (1855–1934), R. Bluth (1891–1939), E. Broitre (1886–1943), L. Pomirovsky (Pomper, 1891–1943). Un loc semnificativ în viața literară a fost ocupat de săptămânalul Vyadomosci Literacke (1924–39; editor M. Grydzewski, 1894–1970). Scriitorii acestei perioade au aderat la diferite ideologii - de la liberalism (M. Grydzevsky) la comunism (B. Yasensky). Influența limbii poloneze a continuat să crească, în timp ce în același timp s-a dezvoltat identitatea evreiască; toate acestea au fost motivul apariției culturii evreiești în limba poloneză: jurnalism, teatru, sistem de învățământ, unde poloneza era a treia limbă de predare după ebraică și idiș.

Un nou fenomen a fost literatura evreiască în poloneză, asociată ideologic cu mișcarea națională evreiască anti-asimilaționistă. În operele literaturii polono-evreiești publicate în presa sionistă, poezia a avut cea mai mare importanță (M. Schimel, 1903–42; prima perioadă a operei poetului și dramaturgului R. Brandstetter). Proza (J. Appenshlak, 1894–1950) și drama au fost mai puțin reprezentate. Autorii polono-evrei și-au concentrat atenția asupra problemei evreiești ca atare, asupra moștenirii shtetl-urilor și asupra construcției unei noi Palestine. În timpul Holocaustului evreiesc european, au murit J. Korczak, O. Ortwin, L. Belmont, H. Gurska, Z. Ginczanka, L. Friede, M. Schimel și mulți alții; După război, din ce în ce mai puțini scriitori evrei au rămas în Polonia din cauza emigrării. Cu toate acestea, chiar și în anii 1960 și 70. Autorii evrei au ocupat un loc proeminent în proza ​​poloneză (A. Rudnitsky; J. Stryjkowski; P. Stark /1905–96/, S. Wygodsky; K. Brandys /1916–2000/; Ida Fink; J. Hen /născut în 1923 . /;B. Wojdowski; Hanna Krahl; H. Greenberg); în poezie (M. Yastrun, 1903–83; S. E. Lec; L. Pasternak, 1910–69; A. Slutsky), în critică (A. Sandauer, 1913–89). Moartea a milioane de evrei a fost un eveniment care a modelat pozițiile politice ale scriitorilor: solidaritatea cu poporul lor a fost simțită și de cei care înainte fuseseră departe de evrei (Tuvim - „Noi, evreii polonezi”, 1944; Lec; Jastrun). Grupuri de scriitori emigranți au apărut în Anglia (în jurul revistei lui Grydzewski „Vyadomosti”; M. Hemar, 1901–72), în Israel (Fink, Vygodsky și alții), în SUA (Grinberg și alții). Dimensiunea redusă a populației evreiești din Polonia sugerează că scriitorii născuți în timpul războiului (de exemplu, A. Rosenfeld, născut în 1941) sunt ultima generație de scriitori evrei din literatura poloneză.

KEE, volum: 6.
Col.: 608–619.
Publicat: 1992.